Con un lineup para 2026 que abarca televisión original, largometrajes, música, espectáculos en vivo y coproducciones internacionales, la surcoreana Big Ocean ENM pone el foco en sus ambiciones globales. En la siguiente entrevista con ttvnews, la productora y directora de Negocios Globales, Deborah Youn, analiza la estrategia de la compañía detrás de su creciente cartera de proyectos.
A medida que el contenido coreano continúa fortaleciendo su posición como una de las exportaciones creativas más influyentes del mundo, las productoras buscan ir más allá de la televisión tradicional para desarrollar negocios de entretenimiento que abarquen cine, música, eventos en vivo y colaboraciones internacionales.
Entre las empresas que lideran esta tendencia se encuentra Big Ocean ENM, que ha conformado una ambiciosa programación para 2026, que refleja tanto la creciente demanda de historias coreanas como el futuro cada vez más globalizado de la industria.
Los proyectos de la compañía incluyen el regreso del exitoso drama policíaco Flex x Cop, y la nueva serie romántica de Netflix, Fall In! Love (título provisional), el resurgimiento del clásico de terror M, y una variada cartelera que abarca desde fantasía familiar y drama político hasta una coproducción sin precedentes entre Corea y Nigeria. Al mismo tiempo, Big Ocean ENM busca colaboraciones estratégicas en mercados como Kazajistán, a la vez que expande sus actividades a la gestión de artistas y el entretenimiento en vivo.
En la siguiente entrevista con ttvnews, Deborah Youn, productora y directora de Negocios Globales de Big Ocean ENM, habla sobre la visión de la compañía para su expansión global, sus últimas producciones y alianzas internacionales, el creciente atractivo de la propiedad intelectual coreana y cómo se prepara para la siguiente fase de la evolución de la industria del entretenimiento.
Big Ocean ENM ha presentado uno de sus portafolios más ambiciosos hasta la fecha para 2026. ¿Cuáles son las principales prioridades estratégicas de la compañía en su expansión en televisión, cine, música y entretenimiento en vivo?
Nuestra prioridad es expandirnos globalmente creando contenido de alta calidad, audaz e innovador, sin perder la autenticidad emocional. Queremos contar historias frescas e innovadoras que, a la vez, conecten con el público de todo el mundo a través de temas universales, personajes cautivadores y una producción de alta calidad.
Tras el éxito de títulos como Our Beloved Summer, Flex x Cop y My Lovely Liar, ¿qué lecciones clave ha aplicado la compañía al desarrollar su nueva generación de proyectos?
En definitiva, el público conecta con personajes con los que se identifica o a los que aspira a parecerse. Ya sean nuestros protagonistas personas comunes o figuras extraordinarias, lo importante es que cada uno tenga sus propias luchas, vulnerabilidades y trayectorias emocionales. Cuando estas historias se cuentan con sinceridad, generan una empatía genuina y dejan una huella imborrable.
Flex x Cop regresa con una segunda temporada. ¿Qué puede esperar el público de la evolución de la franquicia y qué factores convencieron a la compañía de que la serie estaba lista para un nuevo capítulo?
La segunda temporada eleva el nivel en todos los aspectos: desde la acción y la narrativa hasta los personajes. Presentamos a la actriz Jung Eun-chae como la nueva líder del equipo, Joo Hye-ra, una exinstructora de la academia de policía que en su momento le hizo la vida imposible a Jin Yi-soo. Su llegada aporta una dinámica completamente nueva al equipo.
También nos complace dar la bienvenida a Yoo Seung-ho en una aparición especial como Yoo Sung-won, un nuevo personaje chaebol que añadirá un toque de intriga a la historia.
La primera temporada alcanzó una audiencia superior al 11% y se consolidó como un éxito rotundo en la programación estelar de SBS los viernes y sábados, ofreciendo el entretenimiento dinámico y satisfactorio que tanto gusta al público. La excelente respuesta de la audiencia nos dio la confianza de que la franquicia estaba lista para una segunda temporada aún más ambiciosa.
La serie de Netflix, Fall In! Love (título provisional) reúne a dos de los actores más populares de Corea, Park Hyung-sik y Park Gyu-young. ¿Qué hace que este romance en el lugar de trabajo destaque en el competitivo panorama actual de los K-dramas?
No se trata del típico romance tipo Cenicienta. La historia juega con la dinámica de poder cambiante entre los dos protagonistas, creando una relación que se siente más moderna e impredecible. También incorpora un elemento militar, algo poco común en los dramas románticos coreanos. Además, estamos filmando varias secuencias de acción en el extranjero, lo que le da a la serie una mayor escala y un estilo visual que la distingue de los romances laborales convencionales.
Con M: Reboot, Big Ocean ENM retoma una de las franquicias de terror más icónicas de Corea. ¿Cómo se logra el equilibrio entre honrar un clásico querido y hacerlo relevante para el público global contemporáneo?
La M original estaba profundamente arraigada en el concepto coreano de «han» -ese profundo sentimiento de anhelo y tristeza no resueltos-, que fue esencial para su impacto emocional. Preservar esa esencia emocional era una de nuestras máximas prioridades.
Al mismo tiempo, el público actual espera un terror más realista y psicológicamente creíble, que a la vez transmita una fuerte resonancia emocional y un gran impacto visual cinematográfico. También hemos ampliado el papel del protagonista masculino, dando mayor protagonismo a la historia de amor. Esto intensifica la tensión emocional, logrando un mayor impacto en el público contemporáneo sin perder la esencia de la original.
La cartera de películas de la compañía abarca desde fantasía familiar y drama político hasta una coproducción de K-pop y Afrobeats. ¿Qué importancia tiene la diversificación de géneros en su estrategia general de contenido?
La diversificación de géneros es fundamental para nosotros. El público actual consume contenido en diversas plataformas y mercados, por lo que creemos que es esencial contar una amplia variedad de historias que atraigan a diferentes gustos y perfiles demográficos. Ya sean películas de fantasía, policíacas, de terror o musicales, nuestro objetivo es crear historias cautivadoras que trasciendan fronteras, manteniendo una identidad creativa propia.
El proyecto cinematográfico entre Corea y Nigeria representa un hito internacional significativo. ¿Qué oportunidades ven en la narración intercultural y podría servir de modelo para futuras colaboraciones en mercados emergentes?
Gracias a la expansión global de las principales plataformas de streaming, el público está cada vez más abierto a historias que combinan diferentes culturas y perspectivas. Esto crea interesantes oportunidades para la colaboración creativa y para presentar al público historias que quizás no hayan visto antes.
Por supuesto, siempre hay un periodo de adaptación. Cada industria tiene su propia cultura de producción, estilos de trabajo y expectativas creativas. Pero vemos esas diferencias como fortalezas, no como obstáculos, y creemos que este proyecto puede convertirse en un modelo valioso para futuras colaboraciones en mercados emergentes.
Big Ocean ENM también se ha asociado con el estudio kazajo Kinopark para realizar remakes locales de títulos coreanos. ¿Qué ha impulsado la demanda internacional de propiedad intelectual coreana y cómo abordan la adaptación de estas historias para diferentes públicos culturales?
Las historias que contamos se basan en emociones y relaciones universales, por lo que resuenan en diversas culturas. Si bien cada remake debe reflejar las costumbres y los matices culturales locales, la esencia emocional de la historia permanece intacta. En definitiva, queremos que nuestro contenido sea significativo, entretenido y accesible para el público en cualquier lugar.
Además de la producción de contenido, la compañía está representando el grupo femenino multinacional iii en los ámbitos de la música, la actuación y el entretenimiento. ¿Cómo prevén que evolucione la relación entre la gestión de talentos y la creación de contenido en los próximos años?
Los límites entre la gestión de talentos y la creación de contenido se están difuminando cada vez más. Las empresas de gestión se están convirtiendo en productoras activas, mientras que las empresas de contenido también descubren y desarrollan nuevos talentos. Prevemos que esta convergencia continuará, creando más oportunidades para desarrollar artistas y propiedad intelectual de forma más integrada en la música, la televisión, el cine y las plataformas digitales.
La industria global del entretenimiento sigue experimentando rápidos cambios impulsados por el streaming, las tecnologías de IA y la evolución del comportamiento de la audiencia. ¿Qué tendencias cree que tendrán mayor impacto en los productores de contenido en los próximos años y cómo se está preparando Big Ocean ENM para ellas?
La IA es inevitable y creemos que puede ser una herramienta poderosa si se usa de forma responsable. Tiene el potencial de mejorar significativamente la eficiencia de la producción, reducir costos y apoyar el proceso creativo. Actualmente estamos desarrollando un proyecto cinematográfico relacionado con la IA que aún no podemos revelar, pero la consideramos una parte importante de nuestra estrategia futura.
Desde la perspectiva narrativa, también estamos desarrollando una serie de ciencia ficción titulada Another Heaven, que sigue a un detective justiciero que se mueve entre el mundo real y un juego de realidad virtual. La serie explora cuestiones relacionadas con la tecnología, la inteligencia artificial y los desafíos éticos que la sociedad podría enfrentar en un futuro cercano. A medida que la tecnología continúa evolucionando, creemos que estos temas serán cada vez más relevantes para el público de todo el mundo.
