En entrevista con ttvnews, Michelle Wasserman, VPS LatAm, USH y Brasil de Banijay Rights, analiza el cambiante escenario que atraviesa la industria audiovisual, detalla las prioridades estratégicas de la compañía en la región y su apuesta por IPs originales; y explica cómo franquicias como MasterChef, Gran Hermano o Yo me llamo continúan evolucionando para conquistar nuevas audiencias.
En un contexto en el que la industria audiovisual latinoamericana atraviesa un proceso de ajuste, marcado por presupuestos más exigentes y un crecimiento moderado de la producción, Banijay Rights ha sabido mantener una posición de liderazgo gracias a la fortaleza de su catálogo y a una estrategia centrada en la evolución constante de sus propiedades intelectuales.
La compañía continúa expandiendo la presencia de sus formatos en la región, combinando marcas consolidadas con nuevas apuestas capaces de responder a las cambiantes demandas del mercado, impulsando la adaptación de exitosas franquicias internacionales e identificando nuevas oportunidades de crecimiento en un escenario cada vez más competitivo.
En este escenario, Banijay ofrece un vasto catálogo que incluye algunas de las franquicias más reconocidas a nivel internacional, como MasterChef, Gran Hermano o Yo me llamo, que continúan liderando audiencias gracias a una permanente actualización de sus narrativas, mecánicas y experiencias para el público.
En la siguiente entrevista con ttvnews, Michelle Wasserman, VPS LatAm, USH y Brasil de Banijay Rights, comparte su visión actual de la industria audiovisual a nivel internacional, y desglosa las prioridades estratégicas de la compañía y los avances más relevantes registrados en los últimos meses, desde nuevas adaptaciones y alianzas de producción, hasta la expansión de reconocidas marcas hacia nuevos territorios y audiencias.
Banijay Rights atraviesa un periodo de gran actividad en Latinoamérica, con formatos consolidados y nuevas iniciativas en diversos mercados. ¿Cómo describiría la situación actual de la compañía en la región y cuáles son sus principales prioridades estratégicas?
Dado el contexto del mercado, diría que es una situación muy privilegiada. El mercado está más acotado, con un volumen de producción quizás estable en el non scripted, pero sin duda menor que el de otros años, ya que prácticamente no hubo crecimiento en Latinoamérica.
Banijay Rights está presente en toda la región. Producimos un promedio de 50 shows de nuestro catálogo anualmente en LatAm, excluyendo al mercado anglo de EEUU y los servicios de producción. Con un catálogo diverso y variado en constante crecimiento, pero que opuestamente a un mercado que se contrae o ajusta año tras año.
Los presupuestos son cada vez más desafiantes; los players buscamos sostener los niveles de producción en cuanto a calidad y cantidad, bajo una demanda que de a poco se va amigando con el concepto de compartir la exclusividad o el simulcast para hacer viable el equilibrio costo/calidad.
Nuestras prioridades hoy día son:
Sostener y potenciar nuestras IPs emblemáticas – Nuestro foco está en garantizar la continuidad de nuestros formatos más sólidos: actualizarlos, refrescarlos y mantenerlos culturalmente vigentes, asegurando que sigan siendo competitivos en cada mercado. Esto implica adaptarlos a los presupuestos locales, optimizar recursos y, cuando es pertinente, facilitar su viaje regional mediante sinergias de producción.
Impulsar el desarrollo y la expansión de nuevas IPs – En paralelo, estamos trabajando intensamente en identificar y posicionar los contenidos emergentes que marcarán tendencia. Buscamos aquellos proyectos capaces de abrir nuevas avenidas creativas, conectar con audiencias ya establecidas y, al mismo tiempo, atraer nuevos segmentos y sostener a aquellos que están borderline. Este proceso, naturalmente, combina momentos de avance fluido con otros de mayor complejidad, donde la experimentación y el aprendizaje iterativo son esenciales.
En síntesis, Banijay Rights se encuentra en una posición estratégica que combina solidez, adaptabilidad y visión de futuro, con un enfoque claro en maximizar el valor de nuestras IPs actuales y en construir el portafolio que definirá la próxima etapa de crecimiento en la región.
En los últimos meses, hemos visto avances significativos de Banijay Rights en la región, incluyendo nuevas adaptaciones, expansiones territoriales y alianzas de producción. ¿Qué avances destacaría como los más relevantes para el negocio regional?
Los realities vienen siendo uno de los géneros que más se destacan en Latinoamérica y, aun en aquellos momentos en los que no fueron necesariamente tendencia, siempre mantuvieron una presencia relevante, en mayor o menor escala.
Por otro lado, los talent shows y los game shows han demostrado ser formatos particularmente resilientes y verdaderos comodines para Latinoamérica. Son géneros que han construido una relación de lealtad con las audiencias durante décadas y que, incluso en momentos tan desafiantes como la pandemia, estuvieron entre los pocos que lograron sostener su presencia dentro de la producción local.
Lo interesante hoy es observar cómo ambos mundos comienzan a converger. En México, por ejemplo, hemos tomado una marca de talent competition tan consolidada como MasterChef y la hemos sumergido en el universo del reality. En el mercado anglosajón de EEUU, Deal or No Deal Island, cuya segunda temporada se estrenó recientemente en FOX, también refleja esta tendencia: una marca reconocida y con una fuerte trayectoria como Deal or No Deal se reinventa incorporando elementos propios del género reality.
En este contexto, no es casualidad que Popstars, próximo a estrenarse, esté generando tanta expectativa. El formato combina dos variables especialmente potentes y que hoy se encuentran en plena efervescencia: el talent show y el universo del reality, con una fuerte participación de la audiencia.
A esto se suma el valor de una marca que regresa a Argentina 25 años después de su exitoso debut, que dio origen a fenómenos musicales como Bandana y, posteriormente, a una segunda edición masculina que dio lugar a Mambrú. Esta será la tercera producción del formato en el país, pero llega en un contexto completamente diferente, en el que la comunicación digital y las redes sociales jugarán un papel fundamental para potenciar la conversación, la viralización y, sobre todo, la interacción con una audiencia que hoy no solo quiere mirar, sino también participar y sentirse protagonista.
Argentina se posiciona así como el kick-off country de una nueva era para Popstars: un regreso que recupera la esencia de una marca icónica, pero que al mismo tiempo la reinventa para una nueva generación y para un ecosistema de entretenimiento en el que el contenido, la conversación social y la participación de la audiencia son cada vez más inseparables.
Formatos como MasterChef, Gran Hermano o Yo me llamo siguen demostrando una enorme popularidad en diferentes mercados. ¿Qué factores explican el atractivo perdurable de estas marcas y cómo trabajan para mantenerlas relevantes para nuevas audiencias?
En línea con lo que mencionaba anteriormente, las grandes marcas tienen hoy la capacidad de reinventarse de manera constante. Incorporamos nuevos elementos, evolucionamos las narrativas y adaptamos los formatos a las nuevas tendencias y a las expectativas de las audiencias. Y esto es mérito no solo de Banijay Entertainment, sino también de los canales y de las compañías productoras -incluidas las productoras locales que forman parte del grupo- que permanentemente innovan, experimentan y encuentran nuevas maneras de sorprender a sus audiencias.
Ese es, precisamente, uno de nuestros grandes valores agregados: la posibilidad de nutrir nuestras propiedades de una mirada verdaderamente global. Nuestras grandes marcas viajan a múltiples territorios y eso genera un intercambio creativo permanente. Cada adaptación local se convierte en una nueva fuente de inspiración y en una oportunidad para que otros mercados puedan tomar esas ideas, reinterpretarlas y llevarlas aún más lejos. Es un proceso de aprendizaje y creación constante, en el que la innovación circula en ambas direcciones.
En el caso de nuestras grandes IPs, mantenemos encuentros regulares dodne se comparten sus adaptaciones, innovaciones y desafíos de manera que esas experiencias puedan servir de inspiración y aportar soluciones a otros mercados, generando un verdadero ecosistema global de creatividad.
Si pensamos específicamente en las tres propiedades que mencionabas, hay ejemplos muy claros de esta capacidad de evolución. Uno de ellos es MasterChef, que en México ha sido desarrollado y adaptado por nuestra compañía productora local, incorporando elementos que lo llevan hacia nuevos territorios narrativos y de entretenimiento.
Otro gran ejemplo es Yo Me Llamo, que ya transita su temporada número 11 y se encuentra entre los cinco programas de mayor performance en la historia de la televisión colombiana. A lo largo de sus distintas temporadas, el formato de la mano de Caracol ha sabido incorporar novedades de manera constante, desde una puesta en escena y una ambientación de carácter teatral hasta innovaciones como el uso de realidad virtual, demostrando que incluso una marca con una trayectoria tan consolidada puede continuar evolucionando y sorprendiendo.
Y, en el caso de Big Brother, Telefe ha llevado la capacidad de reinventar el formato a su máxima expresión. Temporada tras temporada, el equipo encuentra nuevas maneras de renovar la propuesta y de generar conversación, incluso cuando parece que ya hemos visto todo lo que el formato podía ofrecer. Esa capacidad de evolucionar permanentemente es, sin duda, una de las claves que explica la extraordinaria vigencia y fortaleza de estas grandes marcas.
La industria audiovisual atraviesa un periodo de ajuste, con menos compradores, presupuestos más ajustados y cambios en los modelos de negocio. ¿Cómo afecta este escenario a la estrategia de distribución y desarrollo de formatos de Banijay Rights?
Como a todos. Son momentos difíciles como comentaba antes, pero hay que seguir trabajando y estudiando, ya que la industria está atravesando una profunda transformación y, si bien las puertas se están haciendo más pequeñas y, lamentablemente, algunas se están cerrando, también están surgiendo nuevas oportunidades.
La diferencia está precisamente en nuestra capacidad para identificarlas, entender qué lugar puede ocupar cada uno en este nuevo modelo y tener la flexibilidad y la visión necesarias para subirse a esta ola de cambios y evolucionar con ella. Por eso el seniority aun queda pequeño, esto es un aprendizaje constante.
Banijay ha hecho hincapié repetidamente en la importancia de crear experiencias que trasciendan la pantalla tradicional. ¿Qué papel desempeñan las redes sociales, las plataformas digitales y las extensiones de marca en el éxito de un formato de entretenimiento en la actualidad?
Clave, hoy prácticamente si no tienes el empuje del ecosistema, no se sobrevive. La marca es un todo. No solo un show de TV. No existe show sostenible que no tenga el acompañamiento digital y un marketing on y off air que lo acompañe. Es clave la existencia de una estrategia estudiada y bien implementada del marketing digital, y del on y off air.
