La serie estará disponible en la plataforma a principios de 2027.

Beta Film anunció la venta del apasionante drama criminal alemán basado en hechos reales, Blindspot Berlin, a la plataforma española Filmin, antes de su estreno en España en el South International Series Festival de Cádiz.

La serie, compuesta por seis episodios y producida por Neuesuper en coproducción con ARD Degeto Film, rbb, NDR y HR, llega a España tras su aclamado estreno mundial el mes pasado en la prestigiosa sección «Primetime» del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

Blindspot Berlin se estrena hoy en el servicio de streaming de ARD, con emisiones en televisión lineal previstas para el 1 y el 6 de noviembre. La serie estará disponible en Filmin a principios de 2027.

Jaume Ripoll, cofundador y director de contenidos (CCO) de Filmin, comenta: «Desde que vimos los primeros episodios, no dudamos en adquirir la serie para Filmin. Es un ejemplo excepcional de cómo construir un thriller basado en hechos reales manteniéndose totalmente fiel a la historia original. Su excelencia técnica, sus interpretaciones sobresalientes y una dirección que recupera lo mejor de la tradición del thriller europeo convierten a Blindspot Berlin en uno de los títulos estrella de Filmin para el primer trimestre de 2027».

Christian Gockel, vicepresidente ejecutivo de Operaciones Internacionales para España y Portugal en Beta Film, señala: «Blindspot Berlin transforma un capítulo de la historia reciente de Alemania en un thriller cautivador, centrado en sus personajes y con un atractivo universal. La combinación de la urgencia propia del género true-crime, unas interpretaciones magistrales y una trama sobre las consecuencias del fracaso institucional, la convierten en una propuesta potente para el público internacional. Filmin supo ver ese potencial. Nos enorgullece que Blindspot Berlin ya se haya presentado en el TIFF y en Hamburgo, y que ahora celebre su estreno en España en el South International Series Festival de Cádiz. Estamos convencidos de que la serie seguirá cautivando a espectadores de todo el mundo».

Basada en hechos reales, Blindspot Berlin sigue la investigación previa al atentado contra el mercado navideño de Berlín en 2016, revelando cómo los fallos institucionales, la burocracia y las «zonas ciegas» políticas impidieron a las autoridades evitar uno de los ataques terroristas más mortíferos ocurridos en Alemania.

La serie está dirigida por David Nawrath (Your Honor), quien también es cocreador y coguionista junto a David Marian. El galardonado actor alemán Albrecht Schuch (Sin novedad en el frente, Bad Banks, Berlin Alexanderplatz, System Crasher) encabeza el reparto, acompañado por Tamer Trasoglu (Unfamiliar, Manta Manta) y la joven promesa Bayan Layla, una de las talentos seleccionadas este año para la iniciativa «German Films Face to Face».

Berlín, 19 de diciembre de 2016. Un camión irrumpe en un mercado navideño, causando 13 muertes y decenas de heridos. Se trata de uno de los atentados terroristas más devastadores en la historia de Alemania. Más de un año antes, la joven agente de policía Isra (Bayan Layla) y el investigador Frank (Albrecht Schuch) siguen de cerca el entorno salafista vinculado al predicador Abu Walaa. Ambos luchan contra sus propios demonios: mientras Isra oculta una traumática historia familiar que podría poner en peligro su carrera, Frank se obsesiona con el caso, lo que termina por deteriorar su matrimonio. Frank recluta a Murat (Tamer Trasoglu), un informante que arriesga su vida para infiltrarse en la red islamista. Pronto dan con Anis Amri, un joven volátil, escurridizo y cada vez más peligroso. Sin embargo, a pesar de sus reiteradas advertencias, ni la Oficina Federal de Investigación Criminal ni los servicios de inteligencia toman la amenaza en serio. Obstaculizados por la burocracia, la arrogancia política y las deficiencias institucionales, Frank y su equipo se ven con las manos atadas mientras la tragedia se desarrolla.

El reparto de Blindspot Berlin cuenta también con Wael Alkhatib (Sun and Concrete), Jeanne Goursaud (Exterritorial, Barbarians, Kabul), Bernd Hölscher (The Captain, Munich Games, We Children from Bahnhof Zoo) y Sina Martens (From Hilde, with Love, Trunk: Locked In). La miniserie está producida por Neuesuper en coproducción con ARD Degeto Film, rbb, NDR y HR, y es distribuida a nivel internacional por Beta Film.

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La comedia está protagonizada por Tamar Novas, con Carlos Blanco, María Vázquez, Alexandra Jiménez, Irene Arcos y Fer Fraga, junto a Antonio Durán «Morris».

Netflix anunció el inicio de rodaje de Chapapote, la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo (Colisión, Rondallas).

Producida por Bambú Producciones, la comedia está protagonizada por Tamar Novas (Mar Adentro, Clanes), con Carlos Blanco (El caso Asunta, Antidisturbios), María Vázquez (Matria, Rondallas), Alexandra Jiménez (En nombre de otro, Gracias, equipo), Irene Arcos (El embarcadero, Machos Alfa) y Fer Fraga (El crimen de Pazos) completando el reparto y la colaboración especial de Antonio Durán «Morris» (Fariña, Animal).

Año 2002. El petrolero Prestige se parte en dos frente a las costas gallegas y una marea negra cubre sus playas. Todas menos una: la del pequeño pueblo de Agarimo. Lo que debería ser una gran noticia para sus habitantes acaba convirtiéndose en un problema. Aunque el chapapote no ha llegado, tampoco pueden salir a faenar, ni reciben ayudas, ni llegan los miles de voluntarios que están llenando los pueblos vecinos. Con los negocios vacíos y el futuro cada vez más negro, a los habitantes de Agarimo se les ocurre una idea tan disparatada como desesperada: si el chapapote no llega a su playa, quizás tengan que traerlo ellos mismos.

Escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Diecisiete, Rondallas), Chapapote parte de una idea original de Ramón Campos (Rondallas, Colisión, Ell caso Asunta), quien también ejerce como productor ejecutivo.

El equipo cuenta con Rafa García como director de fotografía, Eva Camino en el diseño de vestuario, Antonio Pereira como director de arte, Miguel Sanz a cargo del montaje y Federico Jusid como compositor de la música original.

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La plataforma produce junto a Charlie Pisco Producciones y Kubik Films (Studio TF1) esta serie de seis episodios creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, que llegará en 2027.

Movistar Plus+ anunció el inicio del rodaje de Ceremonia, una nueva serie original que recrea, desde la comedia, los preparativos de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. La producción, ambientada en 1991, se rueda en distintas localizaciones de Barcelona y pone el foco en el equipo de profesionales que asumió el desafío de organizar uno de los acontecimientos más emblemáticos de la historia reciente de la ciudad.

Creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, responsables de Reyes de la noche y La vida breve, la ficción es una producción original de Movistar Plus+ en colaboración con Charlie Pisco Producciones y Kubik Films (Studio TF1). Valor dirige tres de los seis episodios, mientras que Paco Caballero (Invisible) está al frente de los tres restantes.

La serie está protagonizada por David Verdaguer (Saben aquell), en el papel de Miguel, y Paula Malia (Valeria), como Júlia. El reparto se completa con Silvia Abril, Andreu Buenafuente, María León, Àlex Brendemühl, Jorge Usón, Pau Durà, Biel Antón, Eric Massip, César Tormo, Nuria Casas, Marcel Borràs y Nao Albet.

El rodaje contempla distintos espacios emblemáticos de Barcelona, entre ellos el Estadio Olímpico, las piscinas Picornell, el aeropuerto y la Barceloneta, además de calles que recrean la ciudad antes de su transformación para los Juegos.

Según sus creadores, la propuesta busca recuperar el esfuerzo colectivo y la dimensión creativa detrás de la ceremonia inaugural de Barcelona 92, un acontecimiento que contribuyó a proyectar internacionalmente una nueva imagen de la ciudad.

«La ceremonia de inauguración de Barcelona 92 cambió la forma que el mundo tenía de vernos. Presentó una ciudad cosmopolita, disfrutona, moderna y en la cima de su creatividad», explicaron Garrido y Valor. Los guionistas destacan también que aquel resultado fue posible gracias al trabajo conjunto del equipo responsable del espectáculo y de toda la ciudad.

«En un momento en que abundan las ficciones basadas en crímenes reales, nosotros queríamos celebrar la vida y la creatividad contando la historia de un equipo de personas con la ilusión y el talento para hacer algo único e irrepetible», añadieron.

Ceremonia contará con seis episodios de 30 minutos y tiene previsto su estreno en Movistar Plus+ en 2027. La distribución internacional estará a cargo de Movistar Plus International.

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El certamen gaditano inicia este viernes su cuarta edición con la proyección del thriller distribuido por Movistar Plus+ y la serie documental sobre Rocío Jurado. La programación incluye más de 30 títulos y 18 estrenos hasta el 4 de noviembre.

El South International Series Festival inaugura este viernes 30 de octubre su cuarta edición en Cádiz con la proyección de American Hostage, thriller psicológico inspirado en hechos reales y ambientado en los años setenta, cuya distribución en España está a cargo de Movistar Plus+.

La sesión tendrá lugar a las 20:00 horas en el Gran Teatro Falla y marcará el comienzo de una edición que, hasta el próximo 4 de noviembre, reunirá más de 30 títulos y 18 estrenos, entre producciones de ficción y no ficción, propuestas internacionales e historias vinculadas a Andalucía.

La jornada inaugural estará condicionada por el luto oficial decretado tras el accidente ferroviario de Toledo. Por este motivo, la organización ha suspendido la gala de apertura y trasladado el homenaje a Ronan Bennett, distinguido con el Premio de Honor Internacional, a la tarde del domingo 1 de noviembre. El creador y productor británico recibirá el reconocimiento antes de la premiere de la segunda temporada de El Centro.

Antes de la proyección de American Hostage, el director del festival, Carles Montiel, ofrecerá unas palabras de bienvenida y rendirá homenaje a las víctimas del accidente.

La programación del viernes se completará en el Teatro del Títere La Tía Norica con La más grande, serie documental de Alexis Morante sobre la vida y trayectoria de Rocío Jurado, que inaugura la sección Sur.

Siete títulos para la jornada del sábado

La programación del sábado 31 de octubre incluirá siete títulos distribuidos entre las dos principales sedes del festival. En el Gran Teatro Falla, la jornada comenzará a las 12:00 con el revival 2026 de El Ministerio del Tiempo, mientras que el Teatro del Títere acogerá a la misma hora la proyección de Perfectamente imperfectos.

Por la tarde, la sección Sur presentará La foto del azulejo a las 17:00 y 100 años de copla a las 19:00, ambas en el Teatro del Títere. En el Gran Teatro Falla, la programación continuará a las 18:00 con Blindspot Berlín, dentro de la Sección Oficial de Ficción, y culminará a las 21:30 con el estreno mundial de Infamia, producción de HBO Max.

El domingo 1 de noviembre, el festival ofrecerá por la mañana Antoñito Molina – Un sueño: del chiringuito al estadio y Millennial Mal. La programación de la tarde incluirá Snake Killer, Olivia, The Oligarch and the Art Dealer, Las series de nuestra vida, la segunda temporada de El Centro y Trade Secret: The Polar Bear Market, además del homenaje a Ronan Bennett.

Industria y proyección internacional

Más allá de las proyecciones, South International Series Festival propone encuentros con los equipos creativos, actividades abiertas al público y sesiones profesionales orientadas a compartir experiencias y analizar los desafíos de la industria audiovisual.

El Gran Teatro Falla, el Teatro del Títere La Tía Norica y la Casa de Iberoamérica serán los principales espacios de esta cuarta edición, que se extenderá hasta el 4 de noviembre.

El festival, producido por Womack Group, cuenta con la Diputación de Cádiz y el Ayuntamiento de Cádiz como entidades oficiales. Mediterráneo Mediaset España Group participa como Media Sponsor, mientras que la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz, Rims Mobility y Fundación Unicaja son sus patrocinadores. Cultura Inquieta y Canal Sur Radio y Televisión participan como partners.

La edición 2026 está cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía. Las entradas para las distintas sesiones están disponibles a través de la web oficial del festival.

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El proyecto de cortometraje de Arriate Studio (España) y Matte CG (Ecuador) recibirá 25.000 euros para producir una pieza de animación que se estrenará en RTVE Play y servirá como punto de partida para una serie infantil.

RTVE y los Premios Quirino anunciaron a Chinchipe como ganador de la primera edición del Premio Talento RTVE–Premios Quirino al Mejor Proyecto de Cortometraje de Animación, una iniciativa destinada a impulsar la producción de animación iberoamericana y facilitar el desarrollo de nuevos proyectos audiovisuales.

La propuesta, desarrollada por la española Arriate Studio y la ecuatoriana Matte CG, recibirá una dotación de 25.000 euros que se destinará íntegramente a la producción del cortometraje, bajo la supervisión de RTVE. La corporación pública adquirirá los derechos de emisión y ofrecerá la pieza, de seis minutos de duración, a través de RTVE Play.

Dirigido al público infantil de entre seis y 11 años, Chinchipe combina animación 2D y 3D. La historia sigue a Persi, una niña de ocho años que vive en una megaciudad sin luz solar y recibe como regalo la última semilla de tomate del mundo. Su intento por hacerla germinar constituye el eje de un relato que explora la conexión con la naturaleza y el valor de la comunidad.

El proyecto también contempla una estrategia de desarrollo a largo plazo. El cortometraje funcionará como punto de partida para Persi y la semilla imposible, una serie infantil de 26 episodios de siete minutos, actualmente en desarrollo, que seguirá a la protagonista en su viaje hacia la superficie en busca del sol.

Las productoras prevén completar la financiación del cortometraje en 2027 e iniciar su producción durante el verano de ese año. El objetivo es comenzar su recorrido por festivales y su distribución en 2028.

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La segunda entrega de la serie, que se estrena en la plataforma el 19 de noviembre, tuvo su premiere en Barcelona con la presencia de Carmen Machi, Pol López y Diego San José.

La segunda temporada de Celeste, creada por Diego San José y protagonizada por Carmen Machi, ha celebrado su première en el festival Serielizados de Barcelona con la presencia de Diego San José, Carmen Machi y Pol López, junto a la directora Elena Trapé, el productor ejecutivo y director general de 100 Balas, Alejandro Flórez, y la gerente de Series Españolas en Movistar Plus, Susana Herreras.

En el marco del festival, Carmen Machi ha sido galardonada con el premio a Mejor interpretación en la Sección Oficial Nacional.

Con este nuevo reconocimiento, Carmen Machi suma un nuevo galardón a su trayectoria, tras haber sido distinguida este año con el Premio Nacional de Cinematografía. La actriz vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano, la inspectora de Hacienda que, tras enfrentarse a una gran estrella de la música latina en la primera temporada, se embarca ahora en una nueva investigación, centrada en un famoso futbolista. Machi encabeza de nuevo el reparto de la serie Original Movistar Plus junto con Carlos Blanco, Pol López, Antonio Durán Morris, Aixa Villagrán, Lucas Velasco, Cumelén Sanz y Carlos Lorenzo, entre otros.

La serie Original Movistar Plus, coproducida con 100 Balas, se estrenará en Movistar Plus el próximo 19 de noviembre.

Sinopsis: Los superhéroes siempre tienen un origen. Los inspectores de Hacienda, también. Tres años antes de enfrentarse a la cantante mexicana Celeste, Sara Santano vivió una inspección que la cambió para siempre. Todo empieza cuando Sara decide ir a por Bautista «El Chivo» Figueroa, delantero del Madrid y uno de los hombres más admirados de España. El argentino lo tiene todo: infinidad de seguidores, una novia perfecta y una estructura societaria diseñada para hacer desaparecer casi veinte millones de euros en derechos de imagen. O eso pensaba él. Para hacer caer al mayor goleador del equipo blanco, Sara tendrá que aliarse con Valentín Valero, un inspector colchonero dispuesto a cualquier cosa con tal de recuperar esos veinte millones. Y, de paso, vengar a su equipo. Pero si perseguir a un defraudador es difícil, perseguir a un ídolo es casi imposible.

Diego San José firma los guiones de esta nueva entrega junto a Oriol Puig y Fernando Delgado-Hierro con la colaboración de Daniel Castro, mientras que Elena Trapé se sitúa de nuevo al frente de la dirección de los seis episodios.

La primera temporada de Celeste se convirtió en una de las ficciones españolas más reconocidas del año, obteniendo el Premio Ondas y el Premio Feroz a la mejor serie de comedia, además del galardón a mejor serie en la sección Panorama de Series Mania, el premio a mejor comedia en el Italian Global Series Festival y el reconocimiento a mejor serie en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL).

Celeste es un Original Movistar Plus en coproducción con 100 Balas.

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Sus tres entregas se articularán en torno a cientos de archivos audiovisuales grabados por los propios agentes -muchos de ellos inéditos- que muestran las vigilancias, las operaciones policiales y las detenciones de los máximos dirigentes etarras.

El secuestro y asesinato del concejal de Ermua Miguel Ángel Blanco en julio de 1997 conmocionó al país y llevó a un grupo de policías nacionales y guardias civiles a hacerse una firme promesa: acabar con ETA. La narración de cómo estos efectivos de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado lograron capturar a la cúpula etarra y desarticular a la banda terrorista es el eje central de En el nombre de Miguel: Así derrotamos a ETA, nuevo documental que prepara Mediaset España.

El documental de tres episodios, producido en colaboración con Onza (Fuera de cobertura, Vulnerables), narra la derrota de la organización terrorista a través de las personas que lo hicieron posible sobre el terreno: los agentes de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad que se jugaron la vida en arriesgados seguimientos y peligrosas investigaciones en primera línea a lo largo de más de una década, hasta que el 20 de octubre de 2011 ETA anunció el cese definitivo de su actividad armada, marcando un punto de inflexión en la historia reciente de España.

Cientos de archivos audiovisuales grabados por los propios agentes -muchos de ellos inéditos- construyen el relato de cómo se llevaron a cabo las labores de vigilancia, las operaciones policiales y las detenciones de máximos dirigentes etarras, como Kantauri, Txapote, Olarra Guridi, Susper, Thierry o Txeroki.

Operación a operación y golpe tras golpe, las diferentes acciones policiales fueron descabezando a la cúpula de ETA, sumiendo a la banda en una peligrosa espiral de autoritarismo, desconfianza y enfrentamiento. En el nombre de Miguel: Así derrotamos a ETA, creado por Daniel Campos -periodista, escritor y exdirector de Comunicación del Ministerio del Interior- y con Tomás Ocaña -periodista cuya labor de investigación ha sido galardonada con tres Premios Emmy y un prestigioso Peabody Award en 2013- como showrunner y director, se adentra en un viaje de 15 años que rinde tributo al titánico trabajo de los hombres y mujeres que con su esfuerzo, arrojo y compromiso lograron acabar con el terrorismo de ETA.

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La primera jornada del mercado audiovisual acogió ayer una mesa redonda sobre el presente y el futuro de los VFX en el archipiélago.

CIIF Market (Canary Islands International Film Market) arrancó ayer su 22ª edición con la celebración de Tenerife Networking, una jornada organizada en colaboración con Tenerife Film Commission que, por tercer año consecutivo, reunió a empresas audiovisuales canarias con los invitados y participantes del mercado para favorecer el intercambio profesional, la creación de contactos y nuevas oportunidades de colaboración con producciones nacionales e internacionales.

La programación de Tenerife Networking comenzó con una reunión entre las empresas asociadas a Tenerife Film Commission y continuó con un encuentro profesional que incorporó a los participantes de CIIF Market, con el objetivo de dar a conocer los servicios, la experiencia y las capacidades de la industria audiovisual canaria, así como fomentar nuevas conexiones y oportunidades de colaboración con producciones nacionales e internacionales.

En el marco de esta jornada con la industria local, tras la bienvenida del director del CIIF Market, Guillermo Ríos, a todos los asistentes, se celebró la conferencia VFX en Canarias: talento, industria e internacionalización, en el que profesionales del sector analizaron la evolución de los efectos visuales y la postproducción en el archipiélago, así como los retos y oportunidades para reforzar su proyección internacional.

La sesión, celebrada en el Hotel Iberostar Heritage Grand Mencey, reunió a Ignacio Caicoya, fundador y CEO de Flaming Frames; Rubén Román Sevillano, director ejecutivo de 22 Dogs; Jonathan Monroig, CEO de Blurr Rojo, y Ricardo Martínez, director de Tenerife Film Commission, bajo la moderación de Olga Martín Pascual, directora gerente del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (INtech Tenerife).

El panel abordó la evolución de la industria de los efectos visuales en Canarias, la capacidad de los estudios del archipiélago para participar en producciones nacionales e internacionales, el impacto de los incentivos fiscales y los desafíos derivados de la transformación tecnológica. Entre las principales conclusiones, los participantes defendieron que las islas reúnen importantes ventajas competitivas para desarrollar un ecosistema de VFX de alcance internacional, pero que su consolidación exige avanzar en formación, estabilidad normativa, visibilidad y colaboración entre empresas e instituciones.

Canarias, un territorio competitivo para la industria de los VFX

Durante el debate, los ponentes pusieron de relieve el crecimiento experimentado por el sector audiovisual en Canarias y las oportunidades que ofrece la especialización en postproducción y efectos visuales. Frente a la visibilidad de los rodajes, que generan actividad en las localizaciones, recordaron que buena parte del trabajo tecnológico se desarrolla en los estudios y requiere una mayor difusión para que la sociedad conozca su alcance y sus posibilidades profesionales.

Ricardo Martínez, director de Tenerife Film Commission, destacó el papel de los incentivos fiscales como uno de los factores que han permitido atraer producciones y favorecer el desarrollo de la industria audiovisual en las islas. No obstante, incidió en la necesidad de seguir adaptando las condiciones del marco fiscal a las características de las distintas actividades del sector.

En este sentido, uno de los asuntos centrales de la conversación fue la necesidad de revisar los incentivos fiscales aplicables a los servicios de postproducción audiovisual. Los participantes defendieron la importancia de adaptar estas herramientas a las características del sector y reclamaron que se impulsen cambios normativos que faciliten el acceso de producciones de menor presupuesto a estos incentivos. Esta medida permitiría ampliar las oportunidades de contratación para los estudios locales, atraer nuevos proyectos y reforzar la competitividad de Canarias como destino para la postproducción y los efectos visuales.

Martínez defendió que el desarrollo de esta actividad forma parte de un objetivo más amplio de diversificación económica de Canarias, basado en sectores de alto valor añadido y en la generación de empleo cualificado. Asimismo, hizo hincapié en la importancia de dar mayor visibilidad a esta industria y de acercar sus oportunidades a la sociedad, especialmente a las nuevas generaciones, para favorecer el conocimiento de las salidas profesionales que ofrece y contribuir a consolidar el sector audiovisual como un motor de innovación y desarrollo económico en las islas.

Formación y talento local, dos retos para consolidar el crecimiento

La disponibilidad de profesionales especializados fue otro de los grandes ejes del encuentro. Los representantes de los estudios coincidieron en que el crecimiento de la actividad no siempre avanza al mismo ritmo que la formación y la incorporación de nuevos perfiles al mercado laboral.

Jonathan Monroig, CEO de Blurr Rojo, señaló la importancia de desarrollar el talento local y de reforzar la preparación de los profesionales para responder a las necesidades de una industria cada vez más especializada. En su intervención, puso el foco en la evolución positiva de la capacitación técnica y en la necesidad de continuar impulsando este proceso.

Por su parte, Rubén Román Sevillano, director ejecutivo de 22 Dogs, subrayó la creciente profesionalización de los técnicos de efectos visuales en Canarias y el talento existente en el archipiélago. No obstante, advirtió de la importancia de seguir impulsando la formación especializada para acompañar el crecimiento de la industria y favorecer el desarrollo del talento local. En este sentido, defendió la necesidad de reforzar la formación reglada, ampliar las horas de práctica y promover más tutorías y oportunidades de aprendizaje que permitan a los profesionales continuar perfeccionando sus habilidades y responder a las exigencias de un sector en constante evolución.

También indicó que, más allá de atraer talento de fuera, resulta fundamental invertir en la preparación de los profesionales de las islas y ofrecerles oportunidades para desarrollar su carrera en Canarias. El representante de 22 Dogs también señaló que las empresas internacionales que llegan a Canarias atraídas por sus incentivos fiscales no siempre conocen toda la oferta de servicios audiovisuales disponible en el archipiélago. Una situación que, a su juicio, abre una oportunidad para mejorar la promoción de las capacidades de los estudios locales y facilitar su integración en proyectos de mayor alcance.

Ignacio Caicoya, fundador y CEO de Flaming Frames, incidió en que el aprendizaje de los efectos visuales requiere tiempo, práctica y experiencia, poniendo en valor la colaboración entre empresas para favorecer que el talento permanezca en las islas y para atraer profesionales de otros territorios que puedan desarrollar aquí su carrera.

Los participantes coincidieron, además, en la necesidad de combinar la formación reglada con el aprendizaje práctico y el reciclaje profesional continuo. La rapidez con la que evolucionan las herramientas tecnológicas hace imprescindible que los equipos actualicen sus conocimientos y desarrollen nuevas competencias a lo largo de toda su trayectoria.

En este contexto, también se reivindicó el aprendizaje autodidacta, la experimentación y el acceso a recursos digitales, sin dejar de reclamar una mayor implicación institucional para garantizar una formación de calidad y accesible.

La inteligencia artificial transforma los flujos de trabajo

La irrupción de la inteligencia artificial fue otro de los temas centrales de la mesa redonda. Los ponentes pusieron de manifiesta que esta tecnología está modificando los procesos de producción y postproducción, al tiempo que abre nuevas posibilidades creativas y plantea retos en materia de organización, presupuestos, propiedad intelectual y adaptación profesional.

Jonathan Monroig explicó que la evolución de las herramientas de IA es constante y obliga a los estudios a revisar continuamente sus flujos de trabajo. En este escenario, señaló que el valor diferencial de los profesionales no dependerá únicamente del dominio técnico de las herramientas, sino también de su criterio visual y cinematográfico, su experiencia y su capacidad para elegir la solución más adecuada para cada proyecto.

El CEO de Blurr Rojo subrayó que la inteligencia artificial no constituye una solución automática que garantice resultados inmediatos. Su incorporación requiere pruebas, ajustes y numerosas iteraciones para alcanzar los objetivos creativos y técnicos que demanda cada producción.

Rubén Román resaltó la importancia de la adaptabilidad en un entorno tecnológico en permanente transformación. También puso de relieve el papel de la investigación y el desarrollo (I+D), que permite a los estudios explorar nuevas soluciones, incluso cuando algunas de las pruebas no llegan a convertirse directamente en productos finales.

Ignacio Caicoya incidió en las dificultades que introduce la IA a la hora de presupuestar determinados trabajos, especialmente cuando los tiempos de ejecución y el resultado final son más difíciles de anticipar. No obstante, reconoció los avances que se están produciendo en la calidad de las herramientas y la necesidad de seguir evaluando su evolución.

El debate también abordó las implicaciones legales y la propiedad intelectual, así como las diferencias regulatorias entre territorios. Los participantes señalaron la importancia de encontrar un equilibrio entre la incorporación de nuevas tecnologías, el cumplimiento de los requisitos de los clientes y la protección de la actividad creativa y profesional.

De la prestación de servicios a una mayor participación creativa

Más allá de la capacidad técnica, la sesión planteó la oportunidad de que los estudios canarios amplíen su participación en los proyectos audiovisuales desde las primeras fases de desarrollo.

Jonathan Monroig defendió la importancia de integrar los efectos visuales desde la preproducción, mediante la lectura de guiones, la planificación de escenas y la supervisión durante los rodajes. Esta intervención temprana permite anticipar necesidades, optimizar recursos y evitar complicaciones que pueden traducirse en jornadas de rodaje más largas o procesos de postproducción más complejos.

Además, se puso sobre la mesa el potencial de la coproducción y de una mayor implicación de las empresas canarias en el desarrollo de proyectos propios. Esta evolución permitiría incrementar el valor añadido generado en las islas y avanzar hacia modelos de negocio que no dependan exclusivamente de la prestación de servicios para producciones externas.

En esta línea, durante el encuentro también se planteó la conveniencia de revisar el marco económico y fiscal para adaptarlo a la realidad actual del sector y favorecer que los estudios puedan asumir proyectos de diferentes dimensiones.

Una oportunidad para reforzar la colaboración entre empresas e instituciones

En el tramo final del encuentro, se destacó el potencial de Canarias para consolidarse como un hub internacional de efectos visuales, gracias al talento existente, la competitividad de sus incentivos fiscales y el crecimiento de su industria audiovisual. Los participantes señalaron la importancia de seguir reforzando la formación especializada, la innovación y la colaboración público-privada para afianzar este posicionamiento y ampliar las oportunidades de desarrollo del sector en las islas.

También se subrayó la importancia de promover una mayor colaboración entre estudios, administraciones y entidades formativas, así como de acercar esta industria a los jóvenes para dar a conocer las oportunidades profesionales que ofrece.

Desde Tenerife Film Commission, Ricardo Martínez defendió que el impulso de los efectos visuales y la postproducción constituye una oportunidad para avanzar en la diversificación económica y tecnológica de Canarias, apostando por actividades de alto valor añadido y por la generación de empleo cualificado. Asimismo, destacó la importancia de seguir aprovechando los incentivos fiscales y de adaptar su apoyo a las necesidades específicas del sector, favoreciendo el desarrollo de los estudios locales y la consolidación de Tenerife como un referente internacional de la industria audiovisual. Por su parte, los representantes empresariales trasladaron un mensaje de confianza en el potencial de las islas, destacando tanto la competitividad de sus condiciones como la calidad de los servicios que pueden ofrecer sus estudios.

Olga Martín Pascual (INtech Tenerife), moderadora del encuentro, destacó la importancia de conectar el talento joven con las oportunidades profesionales que ofrece la industria audiovisual y tecnológica. En este sentido, habló del papel de la entidad que representa en el impulso de la innovación, la formación y el desarrollo de sectores estratégicos para la diversificación económica de la isla.

De igual modo, planteó la necesidad de acercar los efectos visuales a las nuevas generaciones y dar mayor visibilidad a las oportunidades que ofrece esta especialidad, siguiendo la línea de otras iniciativas impulsadas por INtech Tenerife para conectar a los jóvenes con las empresas y despertar vocaciones profesionales. Martín Pascual manifestó también su disposición a explorar iniciativas que permitan acercar el sector de los VFX a estos programas, favoreciendo el conocimiento de la industria, el contacto directo con sus profesionales y el desarrollo del talento local.

La conversación dejó patente que la consolidación de Canarias como hub de efectos visuales no depende únicamente de atraer producciones, sino también de fortalecer el tejido empresarial local, generar y retener talento y favorecer que las empresas puedan crecer y participar en proyectos cada vez más ambiciosos.

Con esta mesa redonda, CIIF Market 2026 abrió su programa de conferencias poniendo el foco en uno de los segmentos de mayor especialización tecnológica de la industria audiovisual y en los retos necesarios para reforzar la proyección internacional de Canarias. La jornada Tenerife Networking se completó con un fam trip por distintas localizaciones de Tenerife, concebido para mostrar nuevos escenarios y espacios de rodaje de la isla a los profesionales invitados, ampliar el conocimiento de sus posibilidades como plató natural y promover futuras oportunidades de producción audiovisual en el territorio.

Canary Islands International Film Market continúa así su apuesta por generar espacios de reflexión, intercambio de conocimiento y conexión entre profesionales, empresas e instituciones, contribuyendo al desarrollo y la internacionalización del sector audiovisual.

CIIF Market está organizado por Festeam, Comunicación y Eventos, S. L., y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, a través de su Área de Cultura, Museos y Deportes; el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y el Gobierno de Canarias, mediante el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA.

Entre las entidades colaboradoras se encuentran Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; el Clúster Audiovisual de Canarias; Macaronesia Films, Consorcio de la Zona Especial Canaria ZEC, y Fundación Cultural Oficina Media España, entre otras.

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