La nueva producción vertical se estrenará en la plataforma My Drama, de Holywater Tech.

FOX Entertainment Studios y Endemol Shine North America -una compañía de Banijay America- abren nuevos caminos con una serie de ficción original de terror, inspirada en la icónica franquicia Fear Factor: House of Fear, emitida por FOX.

Esta nueva producción en video vertical, que debutará en la plataforma My Drama de Holywater Tech, marca la primera vez que una franquicia televisiva consolidada -originalmente sin guion- se transforma en una serie de ficción con guion.

Creada desde cero para una audiencia que prioriza el consumo en dispositivos móviles, la nueva producción toma las emociones fuertes, la tensión y el terror característicos de Fear Factor y reimagina la franquicia como una historia de terror totalmente original. La serie constará de 30 episodios de tres minutos cada uno.

El proyecto supone varios hitos para la franquicia: es la primera adaptación de Fear Factor con guion; la primera vez que una franquicia televisiva sin guion evoluciona hacia una serie de ficción; y, para My Drama, representa su incursión en el género de terror, en línea con la expansión de su catálogo hacia nuevos géneros.

«Fear Factor siempre ha conectado con algo primario: qué nos asusta, hasta dónde somos capaces de llegar y qué sucede cuando nos vemos obligados a enfrentarnos a nuestros miedos», señaló Hannah Pillemer, jefa de ficción (Head of Scripted) en FOX Entertainment Studios. «Michael Thorn y su equipo en la cadena vieron la oportunidad de llevar esta franquicia icónica a FOX de una forma audaz y novedosa, presentando House of Fear -junto al irreverente Johnny Knoxville- a toda una nueva generación de seguidores. Esa respuesta tan positiva nos ha permitido llevar Fear Factor a un terreno inexplorado: convertirse en la primera franquicia televisiva sin guion que da el salto a la ficción narrativa. Nuestros colegas de Endemol Shine nos propusieron una idea brillante para lograrlo: transformar todos los elementos que el público adora de Fear Factor en la base de una historia de terror completamente original».

«Pocas franquicias están tan naturalmente adaptadas al formato vertical como Fear Factor», afirmó Michael Heyerman, vicepresidente ejecutivo de Unscripted Series de Endemol Shine North America. «La narrativa vertical está creando un nuevo lenguaje para el entretenimiento, basado en la inmediatez, la intimidad y el descubrimiento serializado; y Fear Factor ya lo domina a la perfección. Nuestros socios de FOX le dieron a la franquicia una nueva y poderosa vida con House of Fear, y nos enorgullece seguir impulsando ese éxito. Junto a Holywater, estamos creando una nueva generación de terror que no solo se adapta a la pantalla del móvil, sino que la utiliza como parte integral de la experiencia».

«Nos complace ver cómo nuestra visión de convertir My Drama en una plataforma de confianza para estudios, creadores y franquicias como Fear Factor se hace realidad», afirmaron Anatolii Kasianov y Bogdan Nesvit, cofundadores y codirectores ejecutivos de Holywater Tech. «Este es un paso más hacia la ampliación de la audiencia y la evolución de la televisión vertical hacia el entretenimiento convencional».

La nueva serie vertical transcurre durante la semana de preparación en un set de rodaje remoto dedicado al género de terror. Allí, una artista de efectos especiales y su equipo activan por error una máquina adivinatoria embrujada que los somete a pruebas mortales personalizadas. Los supervivientes deberán descubrir los trágicos orígenes de la máquina antes de que esta acabe con todos sus seres queridos.

Este innovador spin-off de ficción llega en un momento de gran impulso para la franquicia Fear Factor. Presentado por Johnny Knoxville, Fear Factor: House of Fear se estrenó en FOX y Hulu ante 17,5 millones de espectadores en diversas plataformas, convirtiéndose en el estreno televisivo con mayor audiencia de la temporada y en la serie de no ficción número uno entre el público adulto de 18 a 49 años. FOX ya ha renovado esta exitosa serie para una segunda temporada, cuyo estreno está previsto para la temporada 2026-27.

Fear Factor, un formato de Banijay Entertainment, se ha convertido en un fenómeno televisivo global con 32 adaptaciones en todo el mundo.

Esta serie vertical de ficción -aún sin título definitivo- está producida por FOX Entertainment Studios y Endemol Shine North America. Se estrenará en la plataforma My Drama, de Holywater Tech, con una distribución mundial a cargo de FOX Entertainment Global. La producción corre a cargo de Ian Nsenga y Yuliia Vyshnevska; la dirección, de Gabriel Caste; y el guion, de Thom Woodley y Andrew Beck.

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Marco Bassetti, CEO de Banijay Group, anunció los ejecutivos que asumirán funciones clave en la empresa, reportando directamente a él.

El gigante de los medios y el entretenimiento, Banijay Entertainment, continúa dando forma a su equipo ejecutivo tras la fusión con All3Media.

En un comunicado interno dirigido al personal, Marco Bassetti, CEO de Banijay Group, anunció el equipo directivo que ocupará cargos clave en la compañía.

«Ahora que han pasado unos meses desde la fusión, quería informarles sobre el progreso de la integración. Sin duda habrán visto varios anuncios recientes que confirman puestos directivos importantes en las áreas afectadas del negocio; además, en el momento de la firma, definimos los roles que desempeñarían Jeff Zucker (presidente), Jane Turton (directora ejecutiva adjunta) y yo mismo (CEO)», comenzó diciendo.

«Hoy me complace presentar al equipo directivo superior de Banijay Entertainment, que reportará directamente a mí. Cada uno de ellos definirá -junto con sus respectivos equipos- y ejecutará las estrategias globales para sus áreas de responsabilidad», añadió.

El equipo estará compuesto de la siguiente manera:

Fred Balmary, director de Negocios (Chief Business Officer)
Nicolas Chazarain, director jurídico (Chief Legal Officer)
Thomas Gousset, director financiero (Chief Finance Officer)
Lucas Green, director de Contenidos y Operaciones (Chief Content Officer, Operations)
Kate Humphreys, directora de Comunicación (Chief Communications Officer)
James Townley, director de Contenidos y Desarrollo (Chief Content Officer, Development)
Anne Van Sprang, directora de Recursos Humanos (Chief Human Resources Officer)

«Desde sus respectivos nombramientos, este grupo ha realizado una contribución significativa al negocio; muchos de ellos han desempeñado un papel fundamental tanto en la ejecución de la fusión como en el avance de la integración actual», explicó el CEO. «Jane, Fred, Nicolas, Thomas, Anne y Cathy Payne (CEO de Banijay Rights) también forman parte de mi equipo ejecutivo».

La semana pasada, Banijay dio a conocer el equipo que liderará su división de distribución, Banijay Rights, bajo la dirección de Cathy Payne.

La entrada Banijay Entertainment revela su nuevo equipo directivo se publicó primero en TTV News.

El grupo anunció una alianza entre Banijay Benelux y ClipHub para potenciar la circulación de sus contenidos a través de creadores digitales y comunidades en redes sociales. El acuerdo se suma a otras iniciativas de Banijay Entertainment para ampliar la distribución y el valor de sus propiedades intelectuales, incluyendo su expansión hacia YouTube.

Banijay Entertainment continúa ampliando su estrategia de distribución digital con una nueva alianza entre Banijay Benelux y ClipHub, una compañía especializada en la circulación de contenidos a través de creadores y comunidades en redes sociales.

El acuerdo busca fortalecer el descubrimiento de contenidos y la conexión de las audiencias con las franquicias del grupo, mediante campañas respaldadas por broadcasters y colaboraciones con creadores digitales que permitan extender su presencia más allá de las ventanas tradicionales de televisión y streaming.

La iniciativa refleja una tendencia creciente entre los grandes grupos audiovisuales: aprovechar las comunidades digitales y los nuevos hábitos de consumo para aumentar la visibilidad y el valor de sus propiedades intelectuales.

ClipHub, fundada por Anass Hoppenbrouwer y Joshua Maseda Lamelas, trabaja con plataformas de streaming, canales de televisión, deportistas, marcas y artistas para impulsar la distribución de fragmentos de contenidos a través de redes sociales.

Según informó Banijay, la compañía generó más de 200 millones de visualizaciones en pocos meses mediante una comunidad de más de 5.000 creadores, responsables de publicar más de 21.000 clips.

La colaboración fue impulsada por Banijay NXT, la división de innovación de Banijay Benelux, y busca conectar las franquicias del grupo con comunidades digitales altamente participativas.

“Estamos siempre observando cómo las audiencias interactúan con el entretenimiento más allá de la pantalla y, a medida que evolucionan los hábitos de consumo, también cambia la manera en que las personas descubren contenidos”, explicó Naique Tanate, responsable de Banijay NXT.

“Con ClipHub estamos acercando a las audiencias a nuestros programas, convirtiendo el descubrimiento en conversación y construyendo comunidades de seguidores alrededor de nuestras marcas y franquicias”, agregó.

Para los fundadores de ClipHub, el descubrimiento de contenidos está cada vez más vinculado con las recomendaciones y las conversaciones que se producen dentro de comunidades digitales, una dinámica que permite conectar las producciones audiovisuales con los espectadores en las plataformas que utilizan habitualmente.

Una estrategia que va más allá de las ventanas tradicionales

La alianza con ClipHub se suma a una serie de iniciativas mediante las cuales Banijay Entertainment busca ampliar el alcance de sus contenidos y fortalecer su presencia en plataformas digitales.

Entre los movimientos recientes del grupo se encuentra el acuerdo de Banijay America para trasladar Somebody Feed Phil de Netflix a YouTube, seguido por su colaboración en Phil Rosenthal World, una iniciativa que refleja la creciente importancia de las plataformas sociales como espacios de distribución y desarrollo de nuevas propuestas de entretenimiento.

La compañía también ha impulsado formatos vinculados con creadores digitales, como Stop the Train y Let’s Play Ball, además de desarrollar proyectos que combinan entretenimiento, comunidades online y derechos deportivos.

En este último segmento se destaca el vodcast Jamie Vardy’s Having a Party, producido por Workerbee, y su posterior acuerdo vinculado con derechos de la Bundesliga.

Otro componente central de la estrategia digital de Banijay Entertainment es Little Dot Studios, cuya red genera aproximadamente 11.000 millones de visualizaciones orgánicas mensuales y que desarrolla y opera marcas digitales como History Hit, el servicio bajo demanda especializado en historia.

Estas iniciativas permiten al grupo explorar nuevas formas de distribución y conexión con las audiencias, aprovechando tanto sus franquicias consolidadas como el desarrollo de contenidos originales para plataformas digitales.

Creadores y comunidades como motores de crecimiento

En el caso de Benelux, el acuerdo con ClipHub también profundiza una estrategia que ya incluía experiencias como FC Failliet/Finesse (FCF), un club de fútbol integrado por creadores digitales y desarrollado junto con Southfields, productora perteneciente a Banijay Benelux.

Su primera temporada generó millones de visualizaciones en redes sociales, poniendo de manifiesto el potencial de las comunidades digitales para generar nuevas experiencias de entretenimiento.

La compañía también reforzó esta actividad mediante la adquisición de Werktitel, especializada en el desarrollo de conceptos para creadores, marcas y productores, con actividades que abarcan contenidos, eventos en vivo, marketing y publicaciones.

Con la incorporación de ClipHub, Banijay busca ampliar estas capacidades y facilitar que sus franquicias circulen a través de comunidades online, combinando la visibilidad de sus marcas con la capacidad de recomendación y distribución de los creadores digitales.

El movimiento se inscribe en una estrategia más amplia de la compañía para extender la explotación de sus propiedades intelectuales y conectar con las audiencias en distintos entornos de consumo, más allá de la emisión tradicional y las plataformas de streaming.

La entrada Banijay apuesta por los creadores digitales para ampliar el alcance de sus franquicias se publicó primero en TTV News.

A pocos días de ser nombrado CEO de Banijay Latin America, el ejecutivo conversó con ttv durante Mipcom sobre la nueva autonomía de la región tras la fusión con All3Media, las oportunidades más allá de la producción televisiva tradicional, el acuerdo de codesarrollo con Globo y las razones por las que los grandes formatos de entretenimiento mantienen su vigencia.

*por Carolina Mussio y Ana Paula Carreira, desde Cannes, Francia.

Laurens Drillich, recientemente nombrado CEO de Banijay Latin America, llegó a Mipcom 2026 con mayores responsabilidades y una nueva estructura corporativa. Anunciado el 5 de octubre, su nombramiento se produjo después de que en julio se completara la fusión entre Banijay Entertainment y All3Media, que dio origen a un grupo internacional con sede en Londres.

Anteriormente presidente de Endemol Shine Latino desde 2016, Drillich lidera ahora una división regional que reúne las operaciones de producción en México, Brasil, Colombia y el mercado hispano de Estados Unidos. El ejecutivo reporta directamente a Marco Bassetti, CEO de Banijay Entertainment.

En diálogo con ttv en Cannes, Drillich analizó qué significa la nueva estructura para América Latina, las oportunidades que surgen de un catálogo ampliado de compañías y formatos, y el creciente interés por desarrollar propiedad intelectual original en el sector del entretenimiento.

¿Qué cambia para Banijay Latin America con su nuevo cargo y la nueva estructura del grupo?

Ahora soy el CEO de Banijay Latin America. En realidad, no es un trabajo que no estuviera haciendo antes, pero sí es una nueva función. Tenemos una nueva estructura a raíz de la fusión con All3Media y nuevas prioridades dentro de la compañía. Ahora soy el único responsable de la región, dentro de una empresa que tiene su sede en Londres y ya no en Los Ángeles.

Hacemos esto porque el negocio en América Latina está funcionando muy bien. Ha venido creciendo y este era el momento de decir: «Somos verdaderamente independientes y tan importantes como cualquier región europea o Estados Unidos». Eso es, en esencia, lo que ocurrió con este ascenso.

Yo ya estaba enfocado en la región, así que, en ese sentido, mi trabajo no cambió por completo. Pero creo que ahora tenemos más posibilidades. Contamos con los formatos de All3Media, tenemos a Little Dot Studios, que es una compañía digital, y hay un verdadero interés y entusiasmo dentro de Banijay Group por ver cómo podemos seguir creciendo.

¿Dónde ve las principales oportunidades para expandir el negocio?

Si miramos dónde estamos hoy, producimos en el mercado hispano de Estados Unidos, México, Brasil y Colombia. Todos los demás países, incluido Uruguay, donde actualmente se emite Gran Hermano, trabajan a través de licencias. Esas licencias las vende Banijay Rights, que tiene contacto directo con los broadcasters o productores locales. Mi foco está en la producción.

Básicamente, estamos buscando dónde podemos producir más. Endemol Shine Boomdog, que opera en el mercado hispano de Estados Unidos, México y Colombia, ya es la mayor productora de contenidos no guionados de esos territorios, y Endemol Shine Brasil también es una compañía muy importante dentro del entretenimiento no guionado en Brasil.

Ese es nuestro punto de partida, pero hay muchas más posibilidades. Está YouTube, están los contenidos digitales, están las películas que estamos haciendo con A Fábrica en Río de Janeiro, y también podrían surgir oportunidades en deportes o entretenimiento en vivo.

Así que estamos analizando, en el sentido más amplio posible, qué otras propuestas de entretenimiento podemos llevar a la región.

Con un catálogo tan amplio entre Banijay y All3Media, ¿cuánto del crecimiento vendrá de adaptar formatos existentes y cuánto del desarrollo de propiedad intelectual original?

Creo que, tradicionalmente, América Latina no ha sido una región con una gran cantidad de formatos originales de entretenimiento. Ha habido telenovelas, por supuesto, muchísimas, películas y, a veces, propuestas locales de entretenimiento dentro de programas más grandes. Pero no ha surgido un The Voice, un Deal or No Deal o un MasterChef creado en la región, porque los clientes no estaban buscando eso. Pero eso está cambiando.

Si miramos nuestro negocio, por supuesto, la mayor parte sigue siendo el catálogo. Por eso Gran Hermano está en Uruguay, por eso MasterChef está en toda América Latina y por eso The Traitors va a estar en toda América Latina. Esa sigue siendo la parte principal de nuestro negocio. Pero estamos empezando a ver cosas diferentes.

Una de ellas es que firmamos un acuerdo de codesarrollo con Globo para crear nuevos contenidos. Ellos también tienen ese interés. Quieren crear, quieren ser copropietarios de propiedad intelectual que pueda viajar por el mundo, y nos están dando la oportunidad de hacerlo. Así que es posible y ya estamos trabajando en ello.

Y después están las plataformas de streaming. Por un lado, hacen exactamente lo mismo: adaptan Physical: 100 o Love Is Blind, que nosotros producimos en México y Brasil. Pero también piden contenidos originales. De pronto, eso representa una oportunidad enorme para los equipos locales, porque son buenos presupuestos, son plataformas con un gran poder de marketing y, en ocasiones, también están dispuestas a asumir riesgos.

Así que creo que la producción original va a crecer mucho, pero los formatos siguen siendo un negocio más grande.

¿Por qué creés que los formatos de entretenimiento de Banijay conectan tan bien con las audiencias de América Latina?

Es una pregunta difícil de responder, porque, por supuesto, conectan con las audiencias de todo el mundo. Hay algo importante en el hecho de que esta compañía haya logrado, a través de fusiones, adquisiciones y creación, reunir algunos de los formatos más grandes dentro de su catálogo.

Y creo que somos muy buenos adaptándolos. Somos muy buenos tomando un programa de un país y encontrándole oportunidades en otros mercados, haciendo esos pequeños cambios que permiten que se sienta local. Un MasterChef tiene que sentirse local en República Dominicana, pero también en Brasil, México o Reino Unido. Mantenés el formato, pero hacés esos cambios para que la audiencia reconozca su propia cultura.

¿Cómo logran mantener vigentes franquicias tan longevas como Big Brother, Survivor y MasterChef después de tantos años?

Creo que Banijay es muy buena haciendo que los formatos se sientan actuales, incluso cuando están entre los más longevos, como Survivor, MasterChef o Big Brother. Las marcas se renuevan constantemente. Algo que ayuda es que producimos en muchísimos países.

Tomemos Big Brother, por ejemplo. Todos los años se organiza un encuentro de productores de Big Brother, generalmente en Países Bajos, aunque puede realizarse en cualquier lugar del mundo. Productores experimentados de Big Brother de todas partes del mundo se reúnen en un mismo lugar y pasan dos o tres días hablando del programa. Se muestran mutuamente lo que hicieron durante el último año: los nuevos giros que incorporaron, cómo están utilizando las herramientas digitales, qué otras cosas pueden hacer con los elementos en vivo. Básicamente, comparten todo lo que hicieron para adaptar el programa y mantenerlo fresco.

Tenemos la suerte de que todos podemos beneficiarnos de ese intercambio. Si el equipo mexicano participa y ve algo que hizo Israel, puede regresar e implementarlo inmediatamente. No es una sola compañía ni un solo equipo el que hace el trabajo. Es todo el mundo contribuyendo. Y creo que eso ayuda muchísimo a mantener la vigencia de los formatos.

¿El atractivo que siguen teniendo las propiedades intelectuales consolidadas también representa una ventaja comercial?

Hay otra cuestión que no tiene nada que ver con la creatividad: las propiedades intelectuales antiguas funcionan. Mirá lo que pasa en todo el mundo. Incluso en Estados Unidos, marcas que no son nuestras, como The Amazing Race o The Bachelor, siguen vigentes. Nosotros tenemos muchas de esas marcas consolidadas en nuestro catálogo, y eso ayuda.

Algo que también he notado es que un formato como Deal or No Deal puede desaparecer durante un tiempo y después regresar. Es bastante curioso, porque entonces no necesariamente necesitás uno nuevo. Va a ser muy difícil crear un programa tan grande como Deal or No Deal. Así que, aunque desaparezca por un tiempo, puede volver. Mantenés la esencia de la marca, el núcleo del programa, y después le agregás elementos digitales o redes sociales.

¿Qué importancia tiene la interactividad digital en ese proceso de renovación?

Tenemos la suerte de que Big Brother, por ejemplo, fue un programa interactivo desde el principio. Se creó en 1999 y se estrenó ese mismo año, cuando todo el mundo hablaba de internet. Obviamente, no era el internet que conocemos hoy, pero el programa ya tenía incorporado ese elemento de interactividad.

Y eso hace que sea más fácil seguir evolucionando.

La entrada Laurens Drillich, Banijay Latin America: «La producción original va a crecer mucho, pero los formatos siguen siendo más grandes» se publicó primero en TTV News.

El nuevo formato de competencia culinaria de Banijay Italia hace su debut internacional en Cannes

El grupo de medios y entretenimiento Banijay Entertainment anunció hoy Cooking Grandmas, un nuevo formato de competencia culinaria de tono positivo desarrollado por Banijay Italia y protagonizado por el reconocido chef y restaurador Alessandro Borghese (en la imagen superior), que será presentado como parte del catálogo premium de formatos de la compañía en Mipcom, en Cannes.

Encargado por TV8 de Sky Italia, Cooking Grandmas es un nuevo formato original de prime time en el que un grupo de abuelas compite en un entretenido concurso culinario. Si bien las recetas familiares tradicionales y las especialidades regionales están en el centro de la competencia, las participantes deben salir de su zona de confort mediante desafíos inspirados en la alta cocina, la comida callejera y las gastronomías internacionales. Fuera de la cocina, conviven en una casa de campo rústica, donde surgen amistades, rivalidades e historias personales que revelan a las mujeres detrás de las entrañables recetas familiares.

James Townley, Chief Content Officer, Development de Banijay Entertainment, afirmó: «Cooking Grandmas reúne varias tendencias globales que sabemos que conectan con las audiencias de todo el mundo, desde las tradiciones culinarias y familiares hasta las historias auténticas centradas en sus protagonistas. La competencia, combinada con elementos de reality, le otorga un atractivo amplio, mientras que su estructura escalable lo hace altamente adaptable a los mercados internacionales. Creemos que será un éxito en Cannes entre los compradores que buscan entretenimiento positivo».

Francesco Lauber, Chief Creative Officer de Banijay Italia, señaló: «En Italia y en todo el mundo, las abuelas son las guardianas de las tradiciones, los recuerdos y las recetas familiares. Pero también son mujeres fuertes, divertidas y competitivas. Cooking Grandmas celebra ambas facetas: los platos que conocen y aman, y el desafío de salir de su zona de confort, desde la comida callejera hasta la cocina internacional. La convivencia hace aflorar su humor y espíritu competitivo, junto con historias emotivas y tradiciones transmitidas de generación en generación. No es solo una competencia, sino una celebración cálida y entretenida de mujeres extraordinarias».

Banijay Italia es una de las principales productoras de Italia, reconocida por crear y producir exitosos contenidos de entretenimiento y factual para broadcasters y plataformas de streaming. Su amplio portafolio incluye marcas destacadas como Survivor, Foodish y Bake Off Italia, junto con títulos para streaming como Love is Blind: Italy y The 50.

Como parte de la oferta del grupo para Mipcom, Cooking Grandmas se suma a un catálogo de formatos originales de entretenimiento que incluye 100 Knives, Last One Standing, Million Dollar Idea y Date Knight.

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La división amplía su presencia en YouTube, FAST, Amazon y otras plataformas mediante acuerdos con Acamar Films, Beakus, TheSoul Group y Lighthouse Studios.

Banijay Kids & Family continúa ampliando su estrategia digital con una nueva serie de acuerdos de distribución y partnerships que buscan extender el alcance de su catálogo en YouTube, FAST, Amazon y otras plataformas a nivel internacional.

Entre las novedades se encuentra el acuerdo con Acamar Films para que el nuevo canal global de servicio público y valores Again! Again! incorpore una selección de contenidos preescolares y educativos de Banijay Kids & Family, entre ellos Mister Maker y Mumfie.

Por otra parte, Banijay Kids & Family adquirió los derechos para YouTube (AVOD) y Amazon Prime (SVOD) de la serie preescolar Olobob Top, de Beakus. Además, el canal de YouTube existente de la producción se integrará a la red CMS de Banijay Kids & Family.

La compañía también amplía su oferta de contenidos de terceros dentro de su red propia de canales de YouTube con producciones de TheSoul Group, incluyendo DoodLand, Teen-Z, Baby Zoo y Learn Toons.

La estrategia digital se extiende además a la promoción de las propiedades de la compañía más allá de las pantallas. En este sentido, Banijay Kids & Family está utilizando su expertise para impulsar la promoción de los espectáculos en vivo de Mister Maker, generando audiencia y engagement tanto para sus propias IP como para determinadas marcas de terceros.

El grupo también está expandiendo su actividad digital fuera del segmento kids & family. La serie de animación Murder by Gaslight, de Lighthouse Studios, se incorporó de forma no exclusiva a ZK Comedy Plus, el hub de animación para adultos de Banijay en YouTube.

El título se suma a la oferta de contenidos para adultos de la compañía, que también incluye la animación digital-first Ava & Digger, desarrollada en colaboración con TheSoul Group, y la próxima mockumentary animada para adultos Belzebubs.

«Nuestra diversa y atractiva red digital nos ofrece una vía cada vez más potente para conectar grandes contenidos con audiencias de todo el mundo. Estos últimos acuerdos demuestran el alcance de esta estrategia, desde llevar títulos propios reconocidos a nuevas plataformas hasta incorporar IP de terceros a nuestro ecosistema», señaló Dan Lewsey, SVP Digital & Social Media de Banijay Kids & Family.

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El formato se incorporará al catálogo de Banijay Entertainment durante el Mipcom Cannes.

Tokyo Broadcasting System (TBS) y Banijay Rights, la división de distribución global del grupo de medios y entretenimiento Banijay Entertainment, han cerrado hoy un acuerdo para la venta internacional de los programas ya producidos de Ninja Warrior, la legendaria franquicia de entretenimiento deportivo.

Este acuerdo amplía la alianza estratégica de licencias de formato firmada entre TBS y Banijay Entertainment en octubre de 2025, integrando el formato en la cartera de élite de «supermarcas» del productor y distribuidor número uno a nivel mundial. Desde entonces, han regresado las versiones locales de Ninja Warrior en Israel y Australia, y el formato se sumará al catálogo de Banijay Entertainment en el Mipcom la próxima semana.

Simon Cox, vicepresidente ejecutivo de Contenidos y Adquisiciones de Banijay Rights, quien negoció el acuerdo, declaró: «Tras asumir los derechos del formato el año pasado, nos pareció lógico completar el proceso. Estamos encantados de incorporar ahora los derechos de los programas ya producidos de Ninja Warrior al catálogo de Banijay Rights».

«Se trata de una de las marcas de entretenimiento más icónicas y duraderas del mundo; pocos programas combinan emoción, sentimiento y un espectáculo impresionante de la misma manera. Esperamos llevar a aún más audiencias de todo el mundo todos esos triunfos inolvidables, momentos de máxima tensión y escenas asombrosas que han convertido a Ninja Warrior en un fenómeno global».

Takumi Watanabe, director de Desarrollo de Ventas Globales de TBS, comentó: «Menos de un año después de conceder a Banijay Entertainment la licencia de los derechos de distribución del formato Ninja Warrior, el programa ya ha regresado a dos países. El próximo año se celebra el 30.º aniversario de SASUKE, el programa original japonés en el que se basa Ninja Warrior. Junto a Banijay Rights, esperamos llevar el formato a más países, aprovechando su éxito mundial y garantizando que siga deleitando a las audiencias de todo el planeta durante muchos años».

El interés por la franquicia sigue creciendo, ya que SASUKE ha inspirado una prueba de carrera de obstáculos para el pentatlón moderno, disciplina que se incluirá en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028. En colaboración con Banijay Entertainment, la mayor empresa independiente de producción y distribución del mundo, TBS busca acelerar la expansión global de Ninja Warrior.

Convertido en un fenómeno mundial desde su lanzamiento, Ninja Warrior ha cautivado a audiencias de todo el planeta gracias a sus desafíos físicos de infarto, el impresionante despliegue atlético de los participantes y una competición de alto nivel. El formato pone a prueba una fuerza, velocidad, agilidad y fortaleza mental extraordinarias, mientras competidores anónimos llevan sus límites al extremo en circuitos de obstáculos de gran exigencia.

Este formato se suma al catálogo de Banijay Entertainment para MIPCOM 2026, junto a nuevos títulos originales -como 100 Knives, Date Knight, Last One Standing y Million Dollar Idea-; grandes marcas como The Traitors y MasterChef; y próximos lanzamientos para plataformas de streaming como Beat Luke Littler, Will You Marry Me?, Simon Says, The Mob y Monopoly.

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El nuevo gameshow de palabras, creado por The Tornante Company, Keller/Noll, Crazy Legs Productions y Playing Field Entertainment, se incorpora al catálogo de Banijay para su distribución global.

Banijay Entertainment adquirió los derechos globales de formato y de finished tape de Scrambled Up, nuevo gameshow de estudio desarrollado por The Tornante Company, de Michael Eisner; Keller/Noll, compañía de los creadores estadounidenses Cleve Keller y Dave Noll; Crazy Legs Productions; y Playing Field Entertainment.

El acuerdo incorpora el formato al catálogo internacional de Banijay de cara a Mipcom, reforzando su oferta de entretenimiento con un concepto basado en juegos de palabras y una mecánica de competición de rápida resolución.

Scrambled Up (320 x 30’) enfrenta a cuatro concursantes en una serie de desafíos en los que deben resolver palabras desordenadas. A medida que las letras se reorganizan en el tablero, el presentador ofrece pistas para ayudar a los participantes a identificar la respuesta correcta antes que sus rivales.

Tras dos rondas principales, la competición acelera el ritmo con Speed Scramble, en la que los concursantes deben resolver contra reloj una serie de acertijos breves organizados por categorías. El jugador con mayor puntuación avanza a Ultimate Scramble, la ronda final en la que debe resolver tres desafíos en 60 segundos para optar a un premio en efectivo.

El formato debutó originalmente en Estados Unidos como un gameshow diario en sindicación y recientemente fue renovado para una segunda temporada junto a múltiples socios, entre ellos estaciones propiedad de CBS. La producción de 160 nuevos episodios ya concluyó, duplicando el volumen total de capítulos de la serie.

La expansión del formato también alcanzó el ecosistema FAST, con el lanzamiento de un canal dedicado 24/7 en Samsung TV Plus en Estados Unidos y Canadá.

Keller y Noll cuentan con experiencia en algunos de los principales formatos de entretenimiento de Estados Unidos. Entre sus créditos se encuentran Flip Side, de CBS, que ya alcanzó los 360 episodios en sindicación nacional; America Says, de GSN, con 590 episodios; y Chopped, de Food Network, que supera los 1.100 episodios encargados.

«Los gameshows continúan demostrando su valor en todas las plataformas y el éxito de Scrambled Up en Estados Unidos ya demuestra su conexión con las audiencias», señaló Helen Greatorex, Head of Format Acquisitions de Banijay Entertainment. «Cleve y Dave tienen un verdadero instinto para crear formatos con los que el público quiere interactuar, y este no es una excepción. Toma la diversión familiar de los juegos de palabras y le aporta un giro dinámico y divertido, manteniendo al mismo tiempo una mecánica sencilla de seguir».

«Con todos los ingredientes necesarios para viajar internacionalmente, el formato complementa perfectamente nuestra oferta para Mipcom», agregó.

Dave Noll, Cleve Keller, Ross Babbit, Dave Bulhack, Gary Apple, Tom Cappello, Scott Thigpen, Adam Londy y Joe LaBracio son productores ejecutivos de Scrambled Up.

El formato se incorpora a la oferta de terceros de Banijay Entertainment, que incluye Werewolves, de StudioCanal y Dreamspark; Ninja Warrior, de Tokyo Broadcasting System (TBS); Stop the Train, de Unfold Production; y el reality de citas Temptations Under the Sun, de Productions J.

Con esta incorporación, Scrambled Up se suma también al catálogo de gameshows de Banijay, que incluye títulos internacionales como Deal or No Deal, The Money Drop, Lingo, Pointless y Tipping Point.

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