Con oficinas comerciales en Montreal y Madrid, Pink Parrot Media está construyendo un catálogo diverso de contenido infantil y familiar con atractivo internacional. Desde franquicias consagradas y muy queridas hasta nuevas producciones originales, su cartera refleja una estrategia centrada en una narrativa distintiva, personajes memorables y propiedades capaces de expandirse a través de diversas plataformas y territorios.
El mercado de contenido infantil es vibrante y dinámico; sin embargo, la forma en que el público joven descubre, consume e interactúa con las historias ha cambiado considerablemente. El auge de YouTube, los servicios de streaming y las redes sociales ha fragmentado los hábitos de visionado, mientras que las grandes plataformas se han vuelto cada vez más selectivas a la hora de encargar producciones originales.
En este panorama en constante evolución, los productores y distribuidores experimentados, como Pink Parrot Media, encuentran nuevas oportunidades, con compradores que priorizan cada vez más las marcas reconocibles, una trayectoria sólida y proyectos respaldados por una estrategia de negocio clara.
Con sedes comerciales en Montreal y Madrid, Pink Parrot se especializa en la distribución internacional de contenido infantil y familiar, incluyendo series de animación, largometrajes y proyectos desarrollados mediante diversas técnicas y formatos. El enfoque de la empresa combina una apuesta por una narrativa de calidad, identidades visuales únicas y personajes memorables, todo ello con una visión orientada a las ventas internacionales. Más allá de la distribución de producciones terminadas, la compañía busca establecer vínculos con productores independientes y colaborar en proyectos desde sus etapas iniciales.
El variado catálogo del grupo refleja una estrategia que integra tanto marcas consolidadas como propiedades originales con potencial internacional. Entre sus títulos destacan Momonsters -disponible actualmente en 104 países-, las series en CGI Butterfly Academy, Emma & Thomas y House in My Head, así como la serie preescolar en stop-motion Sissi & Caesar. Su división cinematográfica también se encuentra en expansión, con títulos como Unstable, cuyo estreno en cines está previsto para 2027, y Bottanix, actualmente en fase de finalización.
En la siguiente entrevista con ttvnews, Begoña Esteban Montero, directora de Ventas y Adquisiciones Internacionales de TV en Pink Parrot Media, analiza los cambios que están transformando el mercado infantil, las oportunidades que surgen en distintas plataformas y territorios, y los proyectos que impulsan la estrategia futura de la compañía.
¿Cómo ha evolucionado la demanda de contenido infantil en los últimos años, tanto en televisión como en plataformas digitales? ¿Qué tendencias considera más relevantes en la actualidad?
La demanda de contenido infantil sigue siendo sólida, pero el mercado ha experimentado cambios significativos en los últimos años. El cambio principal reside en la forma en que los niños consumen y acceden a los contenidos. YouTube, las plataformas de streaming y las redes sociales han transformado por completo los hábitos de visionado, dando lugar a una audiencia mucho más fragmentada.
Resulta interesante observar que, si bien el contenido infantil sigue atrayendo a grandes audiencias, las principales plataformas de streaming están encargando menos producciones originales. Los compradores son ahora mucho más cautelosos a la hora de invertir su capital. Esto ha otorgado un papel más relevante en el mercado a las cadenas públicas y a las coproducciones internacionales.
Asimismo, se observa una marcada preferencia por propiedades intelectuales (IP) ya consolidadas y por proyectos que cuentan con una audiencia previa o una trayectoria demostrable. Para los productores independientes, resulta cada vez más complejo conseguir financiación y compradores para nuevas propuestas.
Por otro lado, considero que existe una oportunidad interesante en el segmento de edad de 6 a 10 años, un grupo que tradicionalmente ha recibido menos atención que el contenido dirigido a la etapa preescolar.
¿Qué elementos considera fundamentales al desarrollar o adquirir una serie o película infantil? ¿Qué buscan actualmente los compradores internacionales?
A mi juicio, los pilares fundamentales siguen siendo una buena historia, personajes atractivos y una identidad visual sólida. El proyecto debe lograr una conexión emocional con su público y presentar un concepto claro.
Desde la perspectiva de la distribución internacional, es crucial que el contenido posea un atractivo universal y sea capaz de funcionar en diversos territorios y culturas, evitando una dependencia excesiva de referencias locales que resulten difíciles de adaptar.
No obstante, el mercado ha evolucionado. Los compradores buscan, cada vez más, proyectos que cuenten con una marca reconocible, una trayectoria consolidada o un universo capaz de forjar una relación a largo plazo con la audiencia.
La calidad de producción, el presupuesto, la estrategia de financiación y el potencial de ventas internacionales son también factores determinantes. Hoy en día, no basta con tener una buena idea creativa; es necesario demostrar que el proyecto cuenta con una estrategia de negocio clara y que es capaz de encontrar su lugar en un mercado cada vez más competitivo.
¿Cómo están influyendo los nuevos hábitos de consumo (streaming, dispositivos móviles, YouTube) en la forma en que se produce y distribuye el contenido infantil?
Los nuevos hábitos de visionado están obligando a los productores y distribuidores a replantearse la manera en que se desarrolla y comercializa el contenido dirigido al público infantil.
YouTube se ha convertido en una plataforma clave para descubrir nuevos personajes, crear audiencias y mantener el interés en una propiedad intelectual (IP). Al mismo tiempo, el consumo a través de dispositivos móviles está generando nuevas oportunidades para contenidos de menor duración, especialmente en formatos verticales.
Ya empiezan a surgir proyectos que, desde su concepción, contemplan distintas versiones y formatos adaptados a diferentes plataformas. Esto implica no solo pensar en la serie principal, sino también en clips, canciones, episodios cortos y material creado específicamente para redes sociales.
De hecho, cada vez más cadenas de televisión pública solicitan a los productores que reserven una parte del presupuesto de producción para contenidos digitales específicos. El objetivo es llegar a los niños en las plataformas que ya utilizan y, posteriormente, animarlos a que también vean los canales de televisión lineal de dichas cadenas.
Asimismo, me parece especialmente interesante el auge del contenido vertical. Ya no se trata simplemente de extraer fragmentos de episodios existentes; los productores están empezando a crear contenido diseñado específicamente para su consumo en dispositivos móviles, lo cual puede servir como puerta de entrada para que los niños conozcan una serie o una propiedad intelectual.
Creo que la clave reside en comprender que cada plataforma posee su propio lenguaje y que el contenido debe adaptarse a cada una de ellas, en lugar de limitarse a utilizar exactamente el mismo material en todas partes.
¿Qué importancia tienen la creación de marcas y las franquicias en el contenido infantil actual? ¿Priorizan proyectos con potencial multiplataforma?
La creación de marcas es, probablemente, uno de los aspectos más importantes del mercado infantil actual.
Los compradores buscan propiedades intelectuales (IP, por sus siglas en inglés) que puedan crecer y desarrollarse con el tiempo. Una serie puede ser el punto de partida de una marca que abarque películas, productos de consumo, licencias, merchandising, publicaciones, juegos y muchas otras oportunidades.
Esto resulta especialmente relevante hoy en día, ya que las plataformas son cada vez más selectivas y buscan reducir riesgos. Una propiedad intelectual que ya es reconocida, cuenta con una audiencia existente o posee una trayectoria demostrada suele ser más atractiva que un concepto totalmente nuevo.
En Pink Parrot Media, prestamos mucha atención a este potencial. Nos interesan los proyectos capaces de crecer a través de distintas plataformas y territorios; no obstante, considero fundamental encontrar el equilibrio adecuado entre la construcción de una franquicia y la creación de buen contenido. Una marca debe articularse en torno a personajes e historias con los que los niños realmente conecten.
Momonsters es un buen ejemplo de esta estrategia. Actualmente, es una propiedad intelectual de alcance internacional presente en 104 países, que ha seguido creciendo mediante nuevas temporadas y largometrajes. Asimismo, se han desarrollado numerosos productos bajo licencia y artículos de merchandising, además de juegos y contenidos interactivos integrables en los sitios web y aplicaciones de las cadenas de emisión. Esto permite que la propiedad intelectual llegue a los niños más allá de la pantalla, generando nuevas oportunidades para conectar con el público y fortalecer la marca.
¿Cuáles son los principales desafíos a los que se enfrenta actualmente la industria del contenido infantil (financiación, visibilidad, regulación, etc.) y dónde ve las mayores oportunidades de crecimiento?
Uno de los mayores retos hoy en día es la financiación. Los costes de producción siguen siendo elevados, mientras que las cadenas y plataformas han reducido sus inversiones tanto en adquisiciones como, en muchos casos, en encargos de producciones originales.
Esto obliga a los productores a buscar modelos de financiación más complejos, que integran diferentes territorios, socios, cadenas, fondos públicos y coproducciones internacionales. Las coproducciones siguen siendo una vía fundamental para sacar adelante proyectos de calidad.
Otro desafío importante es la visibilidad. Actualmente existe tal cantidad de contenido disponible que lograr que una serie destaque resulta cada vez más difícil. Contar con una buena producción ya no es garantía suficiente para asegurar que el público la encuentre.
En cuanto a los costes de producción, considero que la inteligencia artificial podría desempeñar un papel clave para hacer más eficientes los procesos productivos. Ya existen herramientas capaces de automatizar tareas técnicas y repetitivas, agilizar la creación de guiones gráficos («storyboards»), mejorar imágenes, asistir en la posproducción y acelerar ciertas etapas de la animación. Todo esto contribuye a reducir los tiempos de producción y determinados costes, además de permitir un mejor aprovechamiento de los recursos y, en algunos casos, una disminución del consumo energético.
No obstante, es importante distinguir entre el uso de la IA como herramienta para optimizar y agilizar los procesos de producción, y su aplicación directa en el proceso creativo, por ejemplo, en el desarrollo de historias, personajes o diseños visuales.
Por el momento, muchas cadenas y plataformas se muestran bastante cautelosas ante proyectos en los que la IA ha tenido un peso significativo en el desarrollo creativo. Una de las razones principales es que aún existen muchas incógnitas en torno a los derechos de autor, la titularidad del contenido generado por IA y la responsabilidad legal. La normativa sigue evolucionando, y los compradores están empezando a establecer sus propias políticas y requisitos respecto al uso de esta tecnología.
Creo que nos encontramos en un periodo de transición. La industria está abierta a explorar la IA como herramienta de producción, pero existe una mayor resistencia a que esta sustituya la creatividad humana en la creación de historias, personajes y mundos originales. Personalmente, considero que la IA debería ayudarnos a producir de manera más eficiente, pero debe existir una línea clara cuando se trata de la creatividad y la identidad de una propiedad intelectual (IP). Estos deberían permanecer en manos de sus creadores.
En lo que respecta a las oportunidades de crecimiento, creo que debemos prestar mucha más atención a YouTube y a las redes sociales. Estas plataformas no deben considerarse únicamente como herramientas promocionales, sino también como un medio para crear audiencias, dar visibilidad a nuevas propiedades intelectuales (IP) y mantener vivas las marcas entre temporadas. Los vídeos cortos, las canciones, los clips de personajes, los miniepisodios y el contenido vertical ofrecen nuevas formas de llegar a los niños y a las familias, además de servir de apoyo a la distribución de las series tradicionales.
También veo una oportunidad para desarrollar estrategias de contenido digital específicas junto con las cadenas de televisión públicas, destinando una parte de los presupuestos de producción a contenidos creados para sus canales en línea y redes sociales. Esto puede ayudarles a atraer a nuevas audiencias digitales y, al mismo tiempo, animar a los niños a ver sus canales lineales y otros contenidos en diversas plataformas.
Por último, las coproducciones internacionales y las propiedades intelectuales (IP) con potencial multiplataforma siguen ofreciendo grandes oportunidades. Las empresas capaces de combinar creatividad, financiación flexible y una estrategia internacional y digital desde las primeras etapas de un proyecto contarán con una clara ventaja.
¿Qué tipos de historias o formatos crees que marcarán el futuro del contenido infantil en los próximos años?
Creo que el futuro seguirá girando en torno a buenas historias y personajes capaces de establecer una conexión emocional con los niños.
Es probable que veamos una mayor inversión en propiedades intelectuales (IP) que cuenten con universos sólidos, personajes reconocibles y potencial para desarrollarse a través de diversos formatos y plataformas.
También considero que hay espacio para una mayor variedad en cuanto a géneros y públicos objetivo. El mercado preescolar es muy competitivo, mientras que el segmento de 6 a 10 años ofrece oportunidades interesantes para historias más elaboradas, aventuras, comedia y contenidos con una continuidad narrativa más sólida.
En cuanto a los formatos, creo que las series tradicionales y las películas familiares de animación seguirán conviviendo con contenidos de menor duración, microcontenidos y formatos verticales diseñados específicamente para su consumo en dispositivos móviles.
No creo que el futuro consista simplemente en producir más contenido o en hacerlo más barato. Se trata de crear contenido con una identidad clara, capaz de destacar y de conectar realmente con su audiencia.
¿Cómo describiría la identidad de su catálogo infantil en la actualidad? ¿Qué tipos de contenido o géneros representan mejor a la empresa?
Pink Parrot Media es una distribuidora canadiense especializada en contenidos infantiles y familiares, con una marcada proyección internacional y oficinas comerciales en Montreal y Madrid. Nuestro catálogo incluye series de animación, películas familiares y proyectos que emplean diversas técnicas y estilos, como CGI, 2D, «stop motion» y acción real.
Nos gusta trabajar con proyectos que poseen una identidad visual propia, personajes memorables y una buena narrativa. Buscamos contenidos de calidad capaces de conectar con audiencias internacionales y que cuenten con un potencial de distribución real en distintos territorios.
Tenemos un interés especial en la animación de alta calidad -tanto largometrajes como series de televisión-, pero también nos interesan aquellos proyectos originales que aportan algo diferente al mercado.
Además de distribuir contenidos ya finalizados, nos gusta establecer relaciones con productores independientes e involucrarnos en los proyectos desde sus etapas iniciales. Aportamos nuestra experiencia en distribución internacional, estrategia de ventas, posicionamiento y oportunidades de financiación.
Considero que nuestra identidad se define, fundamentalmente, por la combinación de calidad, variedad de proyectos y un fuerte enfoque internacional.
¿Qué proyectos infantiles tienen actualmente en desarrollo o en producción que reflejen la dirección que desean darle a su estrategia en los próximos años?
Nuestro catálogo actual refleja bastante bien el rumbo que queremos tomar como empresa. Nos interesan proyectos diversos que combinan propiedades intelectuales (IP) ya consolidadas con otras nuevas y originales. Siempre buscamos personajes atractivos, una animación de calidad e historias con potencial internacional.
Uno de nuestros títulos principales es Momonsters, una propiedad intelectual española que distribuimos a nivel internacional y que ya está presente en 104 países. Con tres temporadas y un universo que sigue expandiéndose a través de sus largometrajes, constituye un excelente ejemplo de cómo una serie puede evolucionar hasta convertirse en una marca internacional.
También nos entusiasma mucho Butterfly Academy, una serie en CGI de 26 episodios dirigida a niños de entre 6 y 10 años, basada en el universo del largometraje Butterfly Tale. Este proyecto refleja nuestro interés por crear contenidos para un público algo mayor, un segmento que, a nuestro juicio, ofrece oportunidades interesantes en el mercado actual.
Otro título que merece mención es Emma & Thomas, una serie y largometraje de animación de origen danés, basados en una exitosa obra literaria. Los libros se han publicado en numerosos países. Consideramos que contar con una base editorial consolidada supone una ventaja real, ya que el proyecto dispone de un universo literario sólido y tiene el potencial de conectar con audiencias internacionales.
Asimismo, tenemos en producción House in My Head, un proyecto muy especial para nosotros. Basado en un libro, aborda el trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) de una manera divertida y amena.
Nuestro objetivo es que los niños que experimentan estas dificultades puedan verse reflejados en los personajes y las historias, ayudando al mismo tiempo a que otros niños los comprendan mejor. Además, vemos una oportunidad para colaborar con cadenas de televisión, organizaciones especializadas y asociaciones, con el fin de dar mayor visibilidad y apoyo a los niños y familias que afrontan estos desafíos.
Por último, Sissi & Caesar es una serie preescolar realizada en stop motion, que destaca por su excelente calidad de animación y un diseño de personajes encantador. A través de historias sencillas y accesibles, acerca a los más pequeños a la naturaleza, la ecología y el respeto por el medio ambiente. Es una serie que realmente cautiva.
Nuestras actividades no se limitan únicamente a las series de televisión. También contamos con una importante división cinematográfica dedicada a largometrajes de animación y películas para toda la familia.
Uno de los títulos que nos gustaría destacar es Unstable, un largometraje de animación por ordenador (CGI) cuyo estreno en cines está previsto para 2027. Viva Pictures se encargará de su distribución en salas en Estados Unidos, donde se espera que llegue a más de 3000 cines.
Además de en Estados Unidos, la película ha logrado un gran éxito en el mercado internacional, con preventas en más de 20 territorios. Esto demuestra el potencial de las historias familiares que cuentan con personajes atractivos y un marcado componente de comedia y aventura.
Otro largometraje de animación por ordenador (CGI) en el que estamos trabajando actualmente es Bottanix. Se trata de una aventura familiar que combina fantasía, naturaleza y relaciones intergeneracionales. El proyecto ya ha cerrado preventas en varios territorios, lo que pone de manifiesto el interés internacional que está despertando.
En definitiva, nuestra estrategia consiste en seguir desarrollando un catálogo diverso -tanto en televisión como en cine- que combine propiedades intelectuales (IP) reconocidas a nivel mundial con proyectos originales que aporten un valor significativo. Queremos colaborar con productores que posean una visión creativa clara y cuyos proyectos tengan la capacidad de conectar con niños y familias de todo el mundo.
