En la siguiente entrevista con ttvnews, la productora Lizzie Jones explica cómo Piranha Bar combina la narración lineal con elementos inmersivos para crear una conexión profunda, memorable y duradera entre la propiedad intelectual y su audiencia joven.
En la industria del entretenimiento actual, donde las opciones son abundantes y las audiencias están dispersas en múltiples plataformas, es más importante que nunca crear contenido que pueda atraer y mantener a los espectadores interesados, especialmente cuando se trata de las generaciones más jóvenes.
Piranha Bar es un estudio de producción creativa que crea contenido creativo bellamente elaborado en una gran variedad de medios, que la gente quiere ver y compartir. La narración diseñada para entretener y atraer de manera efectiva es el núcleo de todo lo que crean.
En la siguiente entrevista con ttvnews, Lizzie Jones, productora de Piranha Bar, habla sobre la importancia del contenido transmedia, la capacidad de desarrollar experiencias interactivas, su perspectiva sobre el panorama actual de los medios y la misión de su empresa de crear personajes e historias que resuenen universalmente en múltiples plataformas y culturas.
¿Cuál es su perspectiva actual sobre la industria de contenido infantil? ¿Cuáles cree que serán las principales tendencias en términos de géneros y producciones para 2025?
En 2025, a medida que los compradores reduzcan las comisiones, aumentarán las colaboraciones entre marcas y propiedad intelectual. Los productores recurren cada vez más a estas asociaciones para obtener financiación, especialmente a medida que los niños interactúan más con plataformas como YouTube, TikTok y aplicaciones de juegos, dejando atrás la televisión lineal. El último proyecto de Piranha Bar con Team Jay del Juventus Football Club en YouTube es un excelente ejemplo. Esta propiedad intelectual multilingüe y de formato corto está diseñada para múltiples dispositivos y se dirige a la audiencia joven preinvolucrada de una marca. Piranha Bar aprovechó esta audiencia con contenido en porciones pequeñas, personajes digitales y experiencias interactivas en vivo, profundizando las conexiones con los fanáticos a través de transmisiones en línea y eventos en vivo.
La lealtad de la audiencia se construye a través de experiencias, y veremos muchas más de estas activaciones interactivas en 2025. Como creadores, debemos aprovechar el espíritu de la época e interactuar con las tendencias culturales en tiempo real. Los niños de hoy consumen contenido de manera interactiva, por lo que los episodios lineales por sí solos ya no son suficientes. Para seguir siendo relevantes, también debemos aprovechar la propiedad intelectual a través de experiencias interactivas. Con AniMotion Live, el flujo de trabajo de captura de movimiento de Piranha Bar, podemos dar vida a nuestros personajes animados en eventos, transmitirlos en vivo en plataformas como Twitch y TikTok, involucrar a las audiencias a través de comentarios, influencia digital o interacciones personalizadas con los fanáticos, brindando experiencias dinámicas en tiempo real que hacen que las audiencias regresen a la propiedad intelectual una y otra vez. Al combinar nuestra narración lineal con estos elementos inmersivos, creamos una conexión profunda, memorable y duradera entre la propiedad intelectual y su audiencia joven.
¿Cuáles son los principales desafíos de producir contenido infantil en la actualidad? ¿Qué buscas a la hora de seleccionar proyectos para tu catálogo?
Hoy en día, los productores se enfrentan al desafío de equilibrar presupuestos más ajustados con costos de producción en aumento y, al mismo tiempo, ofrecer una narración innovadora y de primera calidad. Piranha Bar se ha adaptado a esta situación produciendo contenido reactivo y de rápida entrega utilizando nuestro flujo de trabajo AniMotion y el poder de Unreal Engine. Como estudio centrado en los personajes y apasionado por la tecnología, nos enfocamos en desarrollar personajes estilizados y humanoides que resuenen universalmente en múltiples plataformas y culturas, y que al mismo tiempo se sientan auténticos. Con la creciente demanda de IP digitales de formato corto en 2025, encontrar formas de equilibrar el presupuesto en estos proyectos de ritmo rápido será nuestro mayor desafío.
¿Cuáles son los títulos estrella de su catálogo actual para el mercado internacional?
En 2025, Piranha Bar seguirá produciendo propiedad intelectual digital de alta calidad para marcas globales, al tiempo que lanzará al mercado una serie de proyectos. El contenido híbrido, un elemento básico de nuestro catálogo, será una tendencia clave a tener en cuenta. Nuestra serie In Real Life es una comedia de seis partes en la que los personajes generados por computadora viven en un mundo de acción real. Utilizando nuestro sistema de captura de movimiento, AniMotion, incorporamos avatares de juegos a la narración lineal, ofreciendo algo nuevo para el público y combinando comunidades de fanáticos de los juegos y la televisión. El programa sigue a personajes atrapados en la vida real como sus avatares de juego, navegando por relaciones, carreras y muebles ensamblados, descubriendo que lo que importa es lo que hay dentro.
A diferencia de las generaciones anteriores, que accedían al contenido únicamente en la televisión lineal, tener contenido disponible cuando y donde quieran es la norma para los niños de hoy. ¿Cómo cree que la evolución del streaming ha cambiado el negocio de la distribución de contenido infantil?
Los streamers han descubierto nuevas formas de mantener a los niños interesados sin depender de horarios de emisión. El contenido a pedido ha transformado la industria del entretenimiento y todos hemos tenido que adaptarnos a los hábitos cambiantes de visualización. La accesibilidad multidispositivo es clave y ahora ofrecemos programas en varias relaciones de aspecto sin dudarlo. Los algoritmos se han convertido en la fuerza guía del contenido. Una gran idea por sí sola no es suficiente para que se distribuya un programa; el contenido debe adaptarse y alimentar el algoritmo, que a veces domina sobre la creatividad.
En este sentido, ¿con qué plataformas y territorios trabaja actualmente? ¿En qué regiones cree que tienen el mayor potencial para que su contenido crezca?
2025 será otro gran año para YouTube, impulsado por su modelo de «contenido de consumo rápido» que alimenta el algoritmo, junto con su influencia en plataformas como TikTok y Roblox. Como productor que trabajó principalmente en series para la plataforma de YouTube el año pasado, es clave asociarse con empresas que puedan maximizar la distribución y convertir la participación digital en valor real. Con múltiples canales en distintos idiomas para tu propiedad intelectual, también puedes expandirte globalmente, ya que la IA ahora hace que doblar series a varios idiomas sea más fácil que nunca.
¿Cómo ve la evolución del contenido infantil y de las audiencias más jóvenes en los próximos años?
El contenido impulsado por transmedia es el futuro. Desarrollar tu propiedad intelectual en múltiples plataformas y formatos utilizando tecnología digital es apenas el comienzo. En Piranha Bar, nuestra investigación y desarrollo continuos garantizan que busquemos constantemente formas más eficientes de crear contenido de alta calidad que cumpla con las expectativas de los niños. Las marcas están entrando cada vez más en el espacio de contenido, creando audiencias masivas, y el contenido infantil debe mantenerse al día para seguir siendo relevante.
