Netflix sigue calentando el terreno para lo que será la despedida de una de las series más importantes de su joven historia. Tras lanzar las primeras imágenes y el trailer, ahora la quinta temporada de La casa de papel dio a conocer a sus nuevos personajes.

Uno de ellos es Rafael (Patrick Criado, Antidisturbios), hijo de Berlín (Pedro Alonso). Rafael tiene ahora 31 años, ha estudiado ingeniería informática en el MIT de Massachusetts y tiene una cosa muy clara: no quiere ser como su padre.

Patrick Criado es Rafael. Cr. TAMARA ARRANZ/NETFLIX © 2020

Justo al principio de esta historia, se presentó también otro de los nuevos personajes del volumen 1 de la quinta temporada de La casa de papel. «Me llamo Tokio. Pero cuando comenzó esta historia no me llamaba así. Esta era yo… y este, el amor de mi vida. La última vez que lo vi lo dejé en un charco de sangre con los ojos abiertos».

Tokio (Úrsula Corberó) estaba refugiada en una autocaravana, huía de la policía y acababa de perder al amor de su vida. Ese amor de la vida de Tokio, antes de llamarse Tokio, es René (Miguel Ángel Silvestre, Sky Rojo, Sense8), el hombre con el que empezó a atracar, con el que viajó y disfrutó antes de que Silene Oliveira supiera que las cosas, a veces, salen rematadamente mal.

Otro de los nuevos personajes que entra en juego esta temporada es Sagasta (José Manuel Seda, Perdóname, Señor). Comandante de las Fuerzas Especiales del Ejército Español. Está curtido en innumerables misiones internacionales contra lo peor de la especie humana. Lo que lo sitúa, precisamente, en el mismo lugar que los hombres que ha matado. Es un líder nato, al que sus hombres van a seguir hasta el final si él se lo pide. Porque es como ellos. Cuando se pone el uniforme, se convierte en una mente analítica, fría y despiadada capaz de pasar por encima de cualquier convención ética o moral si la misión lo requiere.

La primera parte de la quinta temporada La casa de papel se estrenará en todo el mundo el próximo 3 de septiembre. La segunda llegará el 3 de diciembre.

Sinopsis de la temporada 5

La Banda lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, han conseguido rescatar a Lisboa pero viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a uno de los suyos. El Profesor ha sido capturado por Sierra y, por primera vez, no cuenta con un plan para escapar. Cuando parece que nada puede ir a peor, llegará un nuevo enemigo mucho más poderoso que cualquiera de los anteriores: el ejército. Se acerca el final del mayor atraco de la historia y lo que empezó siendo un robo ahora se transformará en una guerra.

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Netflix ha confirmado este jueves que Sky rojo tendrá una tercera temporada, que cerrará la aventura de Coral, Wendy y Gina.

La temporada final contará con ocho episodios y se estrenará en 2022.

Los nuevos episodios tendrán lugar seis meses después de la última batalla, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) descubren que la paz es solo una falsa sensación entre períodos de terror.

Cuando su nueva vida estalla en pedazos, las chicas entienden que el pasado siempre vuelve y que si quieren ser realmente libres deben acabar con él. O lo que es lo mismo, con Romeo (Asier Etxeandia).

El reparto de la última temporada de Sky rojo seguirá encabezado por Verónica Sánchez (El embarcadero, Las trece rosas), Asier Etxeandia (Dolor y gloria, Velvet), Miguel Ángel Silvestre (Velvet, Sense8), la actriz y cantante argentina Lali Espósito (Casi ángeles, Esperanza mía) y la actriz cubana Yany Prado (La doble vida de Estela Carrillo, La reina soy yo).

Producida por Vancouver Media para Netflix, la serie cuenta con Álex Pina y Esther Martínez Lobato como creadores y productores ejecutivos junto a Jesús Colmenar, el mismo equipo detrás de La casa de papel.

Cuenta además con David Barrocal, Migue Amoedo y David Victori como coproductores ejecutivos.

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A un mes del estreno de la esperada última temporada de La casa de papel, Netflix reveló este lunes el primer tráiler oficial de la quinta entrega de la exitosa serie española.

Su estreno, detallaron, será en dos partes: la primera el 3 de septiembre y la segunda el 3 de diciembre.

Esta nueva temporada contará con Úrsula Corberó, Álvaro Morte, Itziar Ituño, Pedro Alonso, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Esther Acebo, Enrique Arce, Rodrigo de la Serna, Darko Peric y Najwa Nimri entre los protagonistas.

También están Hovik Keuchkerian, Luka Peros, Belén Cuesta, Fernando Cayo, Fernando Soto, Jose Manuel Poga y Mario de la Rosa, entre otros.

Sinopsis

La banda lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, han conseguido rescatar a Lisboa pero viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a uno de los suyos. El Profesor ha sido capturado por Sierra y, por primera vez, no cuenta con un plan para escapar. Cuando parece que nada puede ir a peor, llegará un nuevo enemigo mucho más poderoso que cualquiera de los anteriores: el ejército. Se acerca el final del mayor atraco de la historia y lo que empezó siendo un robo ahora se transformará en una guerra.

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Junto con Álex Pina, Esther Martínez Lobato conforma una de las duplas creativas más explosivas del panorama audiovisual no español, sino global. Y Jesús Colmenar, su director de confianza, tiene mucho que ver en ese relato de éxito.

Escribir y dirigir La casa de papel no solo significó un vuelco en sus carreras. La serie fue el paso definitivo para colocar a la ficción española en boca de todo el mundo. Ahora, desde la productora Vancouver Media estrenaron recientemente la segunda temporada de El embarcadero, serie original de Movistar+, mientras trabajan en nuevas producciones originales de Netflix.

ttvOriginals dialogó con la guionista y el director sobre cómo es crear series de ficción en los tiempos que corren.

¿Qué desafíos afrontan al escribir y dirigir historias en tiempos del Peak TV y el binge watching?

EML: La tendencia global de contenidos y formatos la marca totalmente el espectador. Ahora mismo él tiene el poder. Y eso está muy bien, pero también es muy ingrato.

El tiempo de visualización para ver si un contenido le gusta o no cada vez es más reducido. Se ven formatos muy cortos. La ficción se ha llevado a otros lugares, como vídeos en Instagram. Los contenidos son más libres, están más en la atmósfera… es muy difícil aprehenderlos. Con lo cual nuestro trabajo ahora es mucho más duro, es intentar estar ahí detrás del espectador, en lugar de lo que hacíamos antes: te muestro esto en la tele y tú si quieres lo ves. Ahora el espectador elige, y nosotros vamos dándole lo que creemos que le puede gustar.

El hecho de que haya tantas plataformas y contenidos nos da, por un lado, mucha libertad para explorar contenidos a lo mejor más complejos, más individuales, o no dirigidos a un público tan abierto. Y, por otra parte, hay mucha competencia por captar la atención y la emoción del espectador.

JC: Es tal barbaridad lo que está sucediendo, que la competencia ya no es lo que pone la cadena de al lado. La competencia es Instagram, por ejemplo. Es tal la cantidad de estímulos que tiene ahora mismo un espectador, de endorfinas que le entran por los ojos, que es muy difícil mantener su atención en una pantalla. Y ese es el nuevo reto.

¿Qué ha cambiado a la hora de crear series para las plataformas respecto a hacerlo para TV abierta?

JC: La llegada de las plataformas y que hayamos conseguido –al menos con algunas series- salir del prime time español, hace que hayamos sido liberados de ser prácticamente contenedores de publicidad. Aparte, las series empezaban a las 22:45 y terminaban a la una y pico de la madrugada. Entonces, que un espectador lograra ver el final de tu capítulo y engancharse a tu serie era una proeza.

Series como La casa de papel no estaban en su formato, porque estaban hechas para disfrutarlas de otra manera. De repente las cambias de formato y explotan. Porque el binge watching, el «termina pero ya quiero ver lo que ocurre», no convivía con las necesidades de la televisión en abierto. Eso empieza a transformar todo.

Ya podemos hacer relatos con coherencia, con unidad, para verlos seguidos o al ritmo que cada uno le quiera imprimir. Es una libertad que se nos ha dado a los creadores. Ahora, cuando estamos escribiendo o rodando, ya no tenemos dudas de que quien esté viendo esa serie la estará viendo con atención, porque quiere verla, y que posiblemente la verá hasta el final.

La casa de papel

Ese nuevo poder se debe en gran parte al éxito sin precedentes de La casa de papel. ¿De qué manera encaran otros proyectos después de ese fenómeno?

EML: Gracias a la ventana que se nos ha abierto con La casa de papel, la libertad que se nos da para hacer las demás cosas es maravillosa. Entonces, sabemos perfectamente que ninguno de los proyectos que estamos escribiendo y produciendo van a ser La casa de papel, porque es un formato único. No porque lo hayamos hecho nosotros, sino porque tiene unos ingredientes de discurso social y acción, que te llevan a un lugar más amplio, que se exporta muy bien.

El embarcadero, por ejemplo, es una serie mucho más modesta. Mi única expectativa es conmover. Sin embargo está teniendo una recepción maravillosa y está viajando súper bien. Nosotros damos mucha libertad a nuestros proyectos para que lleguen a donde tengan que llegar.

A lo que nosotros nos aferramos es a la honestidad de nuestro trabajo. Y que nos permitan hacerlo más libremente nos da la vida.

Más libremente, pero a la vez con muchas expectativas puestas sobre ustedes. ¿Cómo se trabaja con esa presión?

EML: Creo que somos capaces de llevarlo súper bien, porque nos centramos en la libertad que nos dan y no nos dejamos aplastar por el yugo de la expectativa.

JC: Se puede ver como “te han dado un premio pero también una maldición”. Es casi como si te hubieran puesto el Anillo Único de El señor de los anillos. De repente tienes el poder, pero es una condena, y cuesta mucho avanzar con el anillo hasta el destino. Entonces, lo que nos salva es, como a Frodo, estar concentrados en nuestro trabajo y ya está.

Yo cuando estoy rodando La casa de papel, no estoy pensando en los millones y millones de espectadores que la van a ver, ni voy a hacer un plano o una secuencia para que la gente diga “Ey, qué buen director es este tío”. No. Estoy concentrado en la historia, lo único que quiero es contarla bien y llegar a un espectador, que está aquí en mi cabeza. Para hacerle pensar, sentir, reflexionar, divertirle, entretenerle, sorprenderle. Yo me comunico con ese espectador.

El embarcadero

En este sentido, ayudará trabajar con el mismo equipo creativo…

EML: Sí. Y nos tenemos menos respeto a nosotros mismos. En el buen sentido; es decir, no me da respeto decirle a Jesús que no me gusta lo que ha hecho, ni a él decirnos que no entiende nada de lo que hemos escrito. Entonces, este diálogo es desde donde podemos hacer que todo crezca.

JC: Eso, y que somos muy, muy, muy exigentes entre nosotros. Es tanta esa exigencia interna, que nos salva de la que pueda venir de fuera. Eso es lo que nos mantiene en tierra, y el no parar de trabajar.

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